Doris Kolpa

tekenen , schrijven , schilderen , natuur , Artistiek onderzoek

Via mijn schilderijen verken ik de positie van de natuurlijke wereld in het stedelijk landschap. Ik verweef kunstmatige en organische elementen; gras dat tussen de stoeptegels woekert, een vrouw die wordt aangestaard door autoverlichting. Deze vervlechting symboliseert een strijdt tussen verdrukking en vrijheid van het vrouwelijke, natuurlijke en mythische. Het landschap gebruik ik als drager van herinnering, verbeelding, verhalen en innerlijke ervaring. De olieverf breng ik aan in verschillende lagen en veeg deze uit, waardoor de grenzen tussen vlakken en kleuren vervagen. Dit geeft het landschap een droomachtige waas, en wordt een ruimte waar werkelijkheid en mythe in elkaar overgaan.

Mijn werken verwijzen naar mijn onmiddellijke omgeving, zoals de braakliggende stukjes niemandsland in Rotterdam. Ik vind ze achter treinsporen, viaducten of waar ooit een gebouw stond. Deze tussenruimtes gebruik ik als metafoor om te bevragen hoe wij met land, natuur en wildheid omgaan. Hier wil ik vrouwelijke antwoorden tegenoverstellen welke ik opzoek in ecofeminimse, heksen mythes en moderne rituelen.

Pink Patterned Underpants
Pink Patterned Underpants - 100 x 80 cm Olie op linnen 2028
Pigeons
Pigeons - 50 x 50 cm Olieverf op linnen 2026
Land Of Nod
Land Of Nod - 70 x 50 cm Olieverf op linnen 2026
Pour Me Liters of Grace
Pour Me Liters of Grace - 140 x 120 cm Olieverf op linnen 2026
Eat Story’s Like Grapes
Eat Story’s Like Grapes - 150 x 140 cm Olie op linnen 2025
A Frog Song
A Frog Song - 120 x 130 cm Olieverf op linnen 2026
Love and Pain
Love and Pain - 30 x 40 cm Monotype 2025
For Her Speak
For Her Speak - 100 x 80 cm Olieverf op linnen 2024
Manufactured Moon
Manufactured Moon - 175 x 160 cm Olieverf op linnen 2024

The Other

Datum:
Locatie: Westerkade
In samenwerking met: Bruno Neves

This exhibition brings together individual works and an ongoing collaborative painting practice. Across the show, painting is used to explore psychological landscapes shaped by personal experience, memory, and contemporary realities.

The works center on the human figure and inner states, touching on existential questions, responsibility, and the complexity of being alive today. In the collaborative paintings, we paint each other live and simultaneously, blurring the roles of subject and observe

https://www.westerkadekunst.nl
Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.