Home > Kunstenaars

Floor Snels

sociaal-maatschappelijk , sculptuur , publieke ruimte , omgeving , interactief , installatie , Geschiedenis , Conceptueel , Community , Artistiek onderzoek , Archieven

With a background in visual arts and contemporary philosophy, I explore how power structures shape our environment and look for ways to dismantle them through collective imagination. In doing so, I draw on ecofeminist and posthumanist frameworks, in which relationality and reciprocity are central. In my practice, this translates into a continuous movement between philosophical inquiry, social interventions, and sculptural installations that speculate on possible realities.

Underlying these projects is a hopeful pursuit of the good. I do not claim to know the truth, but I actively foster a polyphonic dialogue through my participatory working method. Central to this is the question of how we collectively assign meaning to our shared living environment. What is the story? Whose story is it? Do we need to reshape it?

In a search for answers to these questions, I use fiction, folklore, animistic ways of thinking, and “glitches” in systems to approach serious social issues in a playful manner. I am interested in the fractures and noise within every system that claims to organize reality. These moments of imperfection demonstrate that what seems fixed can always be reshaped. This exploration results in artistic workshops, sculptures, installations, films, and assemblages in public spaces or exhibition venues.

There are always flowers amongst the weeds, there are always weeds amongst the flowers
There are always flowers amongst the weeds, there are always weeds amongst the flowers - Het groeiproces van bloemen biedt een poëtische metafoor voor verandering. Kunstenaar Floor Snels (1997) verbindt tuinieren met activisme. Beiden beproeven ons geduld, ze vragen tijd en bouwen voort op wat er al was. Zaaien en groeien is een cyclisch proces: sommige zaden ontkiemen, andere sterven en voeden nieuwe groei. Snels ziet hierin een parallel met het collectieve, intergenerationele en vaak trage karakter van verzet. In haar lemen sculpturen verwerkte Snels tuingereedschap, samen ontwikkeld met Leidse volkstuinhouders. De bewapening voor zachte verandering, samenwerking met de natuur en hoopvolle transformatie.
When worlds collide
When worlds collide - This installation features photogrammetry scans, dead insects, and engraved glass plates with insect illustrations inspired by drawings made by workshop participants. The engravings and digital scans show how insects are not only observed but also interpreted using human techniques. The drawings offer a human, imaginative interpretation of the insect world, similar to the anthropomorphisation of animals in bestiaria, where animals were depicted with moral messages. Photogrammetry scans are meant to produce hyper-realistic renderings; instead, distorted, fragmented images are produced. The insects are formed by technical structures that guide our perception. The engravings in the stone supports of the glass plates give a nod to enclosure movement and witchcraft processes. The installation refers to how power is embedded in both landscape and vision and questions how our perception affects our relationship with these often overlooked creatures.
Under the gurgling of the sewers
Under the gurgling of the sewers - In this exhibition, Noor Boiten, Charlie Jansen and Floor Snels explore the dusty, hidden life of the basement. Insects, often seen as dirty critters, are given a new appreciation here. Leftover materials, often hidden in corners, become image carriers. Under the constant clanging of the sewers, the line between function and meaning blurs. The works of Noor, Charlie, and Floor invite a broader dialogue on perception, (de)construction, and the power of imagination in our relationship with materials, technology, and nature. Together, the works reflect on the tension between objectivity and subjectivity, showing processes of transformation, in which materials, behaviours, and meanings take on new roles. The basement thus becomes a place where the everyday shifts and the unseen become visible. It is an invitation to dwell on what disappears, what reshapes, and what manages to evade grip.
Contemporary Bestiary
Contemporary Bestiary - Fifteen artists with whom Etoile du Nord, Esther, and Ad van Rosmalen have collaborated over the past few years have been brought together for a presentation in the drawers of Galerie Phoebus in Rotterdam. The insects engraved on microscope coverslips are based on illustrations created during workshops and gatherings (with friends). Participants drew insects based on observations, descriptions, and memories. The glass engravings show distortions that reveal human interpretations and fantasies. The drawings on tracing paper reference medieval bestiaries, illustrations in which animals were given not only physical but also symbolic meaning.
That what they have difficulty comprehending with their ears, they will perceive with their eyes
That what they have difficulty comprehending with their ears, they will perceive with their eyes - Floor Snels en Noor Boiten presenteren hun werk ‘That what they have difficulty comprehending with their ears, they will perceive with their eyes’. In deze installatie zie je tekeningen en schermen met macro-photogrammetry scans van insecten, alsook een afbeelding van een binaurale microfoon die de doorgaans onhoorbare geluiden van insecten kan opnemen. Al deze werken zijn een bevraging van hoe de manier waarop we insecten aanschouwen invloed heeft op onze relatie met hen. Zo zijn de tekeningen bijvoorbeeld verwijzingen naar zogenaamde bestiaries: middeleeuwse illustraties van dieren die gebruikt werden in Bijbelse of mythische verhalen. Die verhalen hadden meestal een morele boodschap, waardoor de dieren die daar een rol in speelden ook als meer betekenisvol beschouwd werden. De hypertechnologische scans die Snels en Boiten hebben gemaakt van gevonden insecten lijken daartegenover een groot contrast. Toch zijn de scans waarin vaak een vreemde vervorming ontstond, op soortgelijke manier een menselijke en fantasierijke interpretatie van niet-menselijke entiteiten. Binnen hun eigen onderzoek naar de insecten proberen zij dus ook hernieuwde waarde te geven aan deze vaak ongeziene dieren. De technologie die zij daarvoor gebruiken, stelt hen in staat de beestjes beter te zien en horen. Desalniettemin zijn zij hierin bewust van het gegeven dat ook deze technologie slechts een beperkte interpretatie geeft. Stelt het horen van de dieren ons namelijk wel in staat om naar ze te luisteren? En waardoor wordt onze blik beïnvloed, wanneer we naar ze kijken?
Amphi, Noctua & Vespula
Amphi, Noctua & Vespula - It is becoming more common for our behavior and emotions to be monitored online with the use of artificial intelligence facial recognition software. This is being done for a multitude of reasons, ranging from monitoring consumers' buying habits to controlling and censoring political opinion or opposition. But what we found intriguing about this software is that it recognizes and quantifies human emotion. It is because we can train AI models to give meaning to emotions of happiness, anger, or sadness, that these facial recognition models can be used for capitalist or political purposes, and we can give value to human emotion. We wondered what would happen if we fantasized about a similar technique employed on insects, instead of humans. If we were to be able to get as close to the faces of insects as we can to human faces, could we deduct emotions from their facial expressions? And if we could, would this allow us to form an emotional connection with these entities? These questions have shaped the initial, and ongoing research of this project.
Linie aan Tafel / Doornbos aan Tafel
Linie aan Tafel / Doornbos aan Tafel - Linie aan Tafel en Doornbos aan Tafel zijn twee openbare kunstwerken in Breda, ontstaan uit een participatief wijkproject dat onderdeel is van de wijkrenovatie en vereniging van Doornbos en Linie. Het project onderzoekt het ‘Bourgondische’ karakter van Breda en de betekenis van het ‘Bourgondische’ karakter in andere culturele gewoontes. Twee buurttafels, elk met een unieke vorm geïnspireerd op verschillende wijkdelen, vloeien symbolisch samen. Ze tonen tekeningen die buurtbewoners hebben gemaakt tijdens workshops met thuis ontvangen pakketten, waarmee de tafels een visuele representatie zijn van de lokale ‘Bourgonsiche’ eetcultuur. Met subprojecten zoals Kroniekschrijvers aan Tafel en Keramiek aan Tafel verkent het initiatief de culturele verbinding en gemeenschapszin tussen de buurten.
Kroniekschrijvers aan Tafel - Geïnspireerd op de Bourgondische feesten kruipen Floor Snels, Jetske van Dorp en Sofie Hollander in de rol van kroniekschrijver over een huwelijk. De Bredase wijken Liniekwartier en Doornbos zijn één geworden. Deze samenkomst heeft iets weg van een bruiloft. Ze hebben zelfs elkaars naam overgenomen: Doornbos-Linie. De Kroniekschrijvers gingen op pad om de bewoners te vragen hoe zij de aankomende ‘bruiloft’ ervaren, en hoe de viering er uit komt te zien. Kroniekschrijvers verzamelen feiten en schrijven deze in principe in een chronologische volgorde op. Tijdens de bourgondische feesten, die voornamelijk uit uitgebreide bankets bestonden werden er met het gebruiken van eten grootse verhalen verteld. Door eten te gebruiken om het huwelijksverhaal te vertellen worden de rollen van kroniekschrijver en verhalenverteller met elkaar verweven en willen Floor, Jetske en Sofie de subjectiviteit van historische verhalen benadrukken. Ze gooien de chronologie van de verhalen die ze hebben ontvangen overhoop en gooien er hun eigen sausje overheen. Kroniekschrijvers aan Tafel is onderdeel van Linie aan Tafel; een reeks korte projecten die komend jaar plaats vinden als voorbereiding op het installeren van het kunstwerk (de tafel) in de wijk: gemaakt door Floor Snels. Met coördinatie van Eef Schoolmeesters. Floor nodigde in 2020 de inwoners van Liniekwartier in Breda uit hun favoriete bourgondische gerechten en recepten te tekenen. Deze tekeningen worden gebruikt voor een tafel die in de wijk komt te staan.
Bits and Pieces - Floor has decided that she does not want to show her own work at This Art Fair. She no longer supports the work she was planning to share, as certain rules regarding corona and certain agreements with the catering industry limited her in her original plan. At the moment there is also no other work that she would like to bring out at the fair because after her initial plan could not be executed, every option felt like an opportunistic attempt to fill her part of the booth. Therefore, Floor had decided that she no longer wanted to participate in This Art Fair. As a result, Floor looked for ways to defy the pressure to perform. An exuberant “I can” when showing her own work was something Floor could not do. Not showing her own work at This Art Fair was not allowed. What “if we perceive the pressure to perform to be innately linked to the regimentation of options. [...] So beyond the yes or no, beyond either/or, there seem to be a million other options.” Bits and Bites sent out an open call for collaboration to all This Art Fair participants a few weeks ago. By joining Bits and Bites, Floor is, among other things, trying out a form of manners with the pressure to perform. During This Art Fair, Paul Braspenning, Mike Megens and Sid Dankers will facilitate a live stream from a physical studio in De Kromhouthal. The emphasis will be on a two-way interaction with the fair.
Fata morgana's, dwalen door de geest - In the work 'Fata Morganas, dwalen door de geest' (Mirage, wandering through the mind) you will read fictional stories about the future of Heusden, written by the inhabitants of Heusden, by looking through binoculars. It is a reactionary story, where each person who participated adds a sentence to the previous sentence. The stories are set in the water, so that due to the reflection of the water, it is only possible to read parts of the story. History is told as a story of causes and effects. That story defines the present and gives direction to the future. We are aware of the broader context in which parts of the story take place. But as much as the past can be placed in a context broader than its reflection shows us, the present is a reflection of current knowledge, the cultural context, the emotions and ideas of today. Our perception of the present is like a mirage that we believe to be a hallucination. From where, we consciously or unconsciously course towards a certain future.
Futeau: Branding Identities - Playful and driven by a deep interest in people and their histories, Floor Snels (1997) investigates identities that are characteristic of a particular community. (...) In Breda she also presents the installation Futeau: Branding Identities which consists of several videos, historical source material and a collection of blue stones on the floor. In that work she shows her research into the servant identity of the inhabitants of the northern French village of Futeau. The videos shown are filmed in a chaotic and energetic manner. This not only reflects Snels' personality, but also emphasizes the subjectivity of her depiction of the village. She absolutely does not want to be the outsider who comes to tell the inhabitants how things are. What she does want is to work with them to find a way to generate more appreciation for their identity.(...) Passage from text by Zoe Dankert , final exam supplement, Metropolis M No 4-2019
Het Bed - During a two-week work period at De Fabriek in Eindhoven, everyone who participated in the working period had the choice to stay the night at De Fabriek. Only in the bedroom there was not enough room for everyone. The bed made it possible for everyone to stay overnight. The bed was built during the work period and every night people slept in it. During the last weekend of the work period De Fabriek was open to visitors, the informal of the daily rhythm therefore became part of the formal presentation during the weekend. A number of visitors spent the night in The Bed.
Wilhelmus - A new version of the Dutch national anthem is written on each flag. The version is based on the recollection of the original Wilhelmus by various people living in the Netherlands. The presentation of the flag is accompanied by a performance. When the flag is raised, the participants will sing their version of the Wilhelmus in canon. Not a history lesson. But a lesson in interpretation, memory, cultural identity and the subjectivity of history. Not to mention a substantial contribution to the canon of the Netherlands. kaapstadtilburg.nl

Onderzoeksresidentie bij *** in Residence in Kyoto, Japan

Datum:
Locatie: *** in Residence, Taikoukyo
In samenwerking met: Van Gogh Artist in Residence, *** in Residence en The Culture and Arts City Promotion Office of the Kyoto City Government

Op uitnodiging van *** in Residence en Van Gogh AiR hebben mijn partner Noor Boiten en ik een onderzoeksresidentie gedaan in Kyoto, gedurende 4 weken, met als doel kennis te maken met Kyoto en Japanse cultuur, contacten te maken met andere kunstenaars en creatieve initiatieven in Kyoto, en een zelf-in-te vullen onderzoek te starten. Ons onderzoek richtte zich op Yokai, Japanse folklore verhalen die de historische en hedendaagse relaties tussen mensen en hun omgeving bevragen.

https://asterisk-kyoto.info/26b244a9faec80f6be8bec2978f3e4b6

We OK!

Datum:
Locatie: Stedelijk Museum Breda, de wijk Hoge Vught
In samenwerking met: David Bade, Stedelijk Museum Breda, Stichting KOP, Grote Broer Grote Zus

Samen met kunstenaar David Bade (Curaçao, 1970) en zeven jonge kunstenaars maken jongeren kunst in de wijken Heuvel, Haagse Beemden en Hoge Vucht. Ze gaan aan de slag met thema’s als ‘genieten’, ‘geloven’ en ‘afzetten tegen’ en laten zich inspireren door hun omgeving. Alles kan worden gebruikt om iets nieuws te maken: van een autowrak tot een kringloopkast. Met als resultaat: kleurrijke en uitdagende kunstwerken en in 2026 een eigen tentoonstelling in Stedelijk Museum Breda.

https://www.stedelijkmuseumbreda.nl/nl/zien-doen/we-ok

Kroniekschrijvers aan Tafel

Datum:
Locatie: van musschenbroekstraat 7
In samenwerking met: Inblik Radio

Geïnspireerd op de Bourgondische feesten kruipen Floor Snels, Jetske van Dorp en Sofie Hollander in de rol van kroniekschrijver over een huwelijk. De Bredase wijken Liniekwartier en Doornbos zijn één geworden. Deze samenkomst heeft iets weg van een bruiloft. Ze hebben zelfs elkaars naam overgenomen: Doornbos-Linie. De Kroniekschrijvers gingen op pad om de bewoners te vragen hoe zij de aankomende ‘bruiloft’ ervaren, en hoe de viering er uit komt te zien.

https://witterook.nu/artikelen/kroniekschrijvers-aan-tafel/

Fata Morgana's, dwalen door de geest

Datum:
Locatie: Landkunst op de Zuiderwaterlinie
In samenwerking met: Kunstloc, Landschapstriënnale

Door te kijken door verrekijkers leest u fictieve verhalen over de toekomst van Heusden, geschreven door de inwoners van Heusden. Het is een reactionair verhaal, waarbij ieder die mee heeft gewerkt een zin heeft toevoegt aan de voorgaande zin. De verhalen liggen in het water, waardoor het door de weerspiegeling van het water alleen mogelijk is om delen van het verhaal te lezen.

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.