Ine Lamers

video , sociaal-maatschappelijk , samenwerking , mens , internationaal , installatie , fotografie , film , Experimenteel , Documentair , cross-over , Conceptueel , Autobiografisch , Artistiek onderzoek

Lees voor

” De strategie van Lamers is erop gericht om de heersende perceptie van de openbare (stads)ruimte als sociale ruimte te doorbreken door deze ruimte letterlijk te transformeren in een theater, waar vervolgens gescripte scènes/verhalen worden opgevoerd. Lamers gebruikt het theatrale op twee manieren: in de enscenering van wat er op de locatie moet gebeuren en in de georkestreerde ruimtelijke manier waarop ze haar werk presenteert. Zo zou je ook haar inzet (of misschien eerder het uitspelen) van verschillende media in één werk of installatie kunnen lezen als een strategie van vervreemding - een vervreemding die afstand schept en eenvoudige interpretaties blokkeert...”.
- Frits Gierstberg, hoofd tentoonstellingen Nederlands Fotomuseum, Rotterdam,

Ine Lamers is een beeldend kunstenaar die werkt in Rotterdam. Haar praktijk is geworteld in fotografie en is in de loop der jaren uitgebreid naar video, tekenen en mixed media installaties. Lamers' werk is op grote schaal tentoongesteld, onder andere in het Nederlands Fotomuseum (Rotterdam), Centraal Museum (Utrecht), SMs', den Bosch FriesMuseum (Leeuwarden, NL). Internationaal exposeerde ze in MMOMA (Moskou),Neuer Berliner Kunstverein (Berlijn) en Akureyri Art Museum (Akureyri, IS). Ze heeft solotentoonstellingen gehad in Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam), Ron Mandos Galerie (Amsterdam), Motorenhalle (Dresden, DE), PERMM Museum voor Moderne Kunst (Perm, RU). Festivals waar haar werk is vertoond zijn onder andere IFFR (International
Film Festival Rotterdam), Vermont International Film Festival, (Burlington, USA), Kunstfilmbiennale (Cologne, DE) Viper (Basel, CH) and Rencontres Internationales
(Paris, Berlin).

Vertaald met DeepL.com (gratis versie)

**The Radiant Screen ( 47 min) 2025** - ‘The Radiant Screen’ is a poetic film about the pursuit of a utopian fantasy. The film follows the journey of the filmmaker L., who is traveling through the red Siberian landscape in Russia, encircling a mysterious closed town: Железного́рск (Zheleznogorsk) This town, founded in the 1950s to house workers of a top-secret military scientific research center inside a mountain, was designed as a secret socialist utopia. To this day the city, hidden in the taiga, is closed; one can only gain access with a special pass. L. tries to approach the utopia and ‘making the film’ is part of this quest. Various perspectives on the place where the boundaries between idealism and surveillance blur, are juxtaposed. Enacted descriptions of Ж and contrasting narratives strengthen a sense of detachment and disappointment even. The barbed wire creates an imagery of a paradise built upon containment and exclusion. The film confronts broader questions and serves as both a reflection on socialist visions and a meditation on human longing and disillusionment with“ideal”systems. Does it feel like we are captured by our imagination, when we think of ideal societies and communities?

**The Radiant Screen** - still uit film The Radiant Screen 2025

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.