Jelmer Noordeman

schilderen , muurschildering , Experimenteel , Audiovisueel , Abstract

Jelmer Noordeman, gevestigd in Rotterdam, verkent met zijn schilderkunst en experimentele videokunst de grenzen van tijd, perceptie en dissonantie. Als voormalig lid van het illustratie- en muralduo Bier en Brood is hij sindsdien solo begonnen aan een verdieping van deze thema’s, waarbij hij zich vooral richt op schilderen en experimentele analoge videokunst. Door het gebruik van vintage analoge videoapparatuur en synthesizers ontstaat een unieke, dynamische esthetiek die zowel zachte als rauwe elementen in zijn werk benadrukt. De verrassende en soms willekeurige resultaten van deze apparatuur geven zijn werk een onvoorspelbare kwaliteit. Een terugkerend thema is tijd. Tijd, beweging en energie vormen samen de kern van onze realiteit, en die onderzoekt hij steeds opnieuw. De werkelijkheid zoals wij die waarnemen is altijd slechts een fragment, een interval, een perspectief, een verzameling gebeurtenissen. De traditionele hiërarchie binnen onze waarneming zet hij opzij en bouwt hij op een nieuwe manier op. Dit komt bijvoorbeeld tot uiting in schilderijen en muurschilderingen waar verschillende ritmes nieuwe structuren creëren, of in werken die op diverse manieren de notatie van tijd onderzoeken. In samenwerking met geluidskunstenaar Acidic Male (Puck Schot) onderzoekt hij de complexe interacties tussen beeld en geluid, waarbij spanning, dissonantie en ongemak centraal staan. Zijn analoge visuals voelen soms als vervormde lichaamsresonanties, hypnotiserend door herhaling en chaotisch door abstractie. Deze rauwe, ongepolijste kwaliteit versterkt de ongemakkelijke emoties die zowel in zijn werk als in zijn performances naar voren komen.

S E G M E N T S
S E G M E N T S - Expositie Segments, Nieuw Charlois Op 29 november 2025 werd in Nieuw Charlois een muurschildering feestelijk gepresenteerd die zich richt op de relatie tussen ritme, structuur en ruimtelijke waarneming. Het werk is opgebouwd uit strakke lijnpatronen die reageren op de architectuur van de ruimte, waarbij de houten vloer en het spiegelende plafond onderdeel worden van de visuele ervaring. Door herhaling en verschuiving van lijnen ontstaat een dynamisch beeld dat de blik door de ruimte leidt en verschillende kijkrichtingen activeert. De schildering benadrukt hoe ritmische structuren de perceptie van ruimte en beweging kunnen sturen en zichtbaar maken. De presentatie werd afgesloten met een openingswoord van Siebe Thissen, waarin de muurschildering werd geplaatst binnen de bredere ontwikkeling van muurschilderingen in Rotterdam.
Segment 2 1 2 3 2
Segment 2 1 2 3 2 - Muurschildering op de voorgevel van Museum Icoon, langs de strandroute in Hoek van Holland Tijdens de bouw van de bunker zijn houten mallen gebruikt voor het storten van het twee meter dikke beton. Deze hebben over het gehele gebouw zichtbare sporen achtergelaten van horizontaal geplaatste planken. De horizontale lijnen vormden het uitgangspunt voor de compositie. De indeling van de banen is bepaald aan de hand van de hoogtematen van de gevel. Het schuine gedeelte bovenop is behandeld als één 'unit', waarna een asymmetrische balans is toegepast in de volgorde 2 – 1 – 2 – 3 – 2. Deze units functioneren afzonderlijk, maar zijn tevens onderling verbonden. Het kleurpalet bestaat uit een combinatie van warme en koele tinten, opgebouwd uit de basiskleuren blauw en geel, aangevuld met groentinten. Deze kleuren sluiten aan bij natuurlijke omgevingskleuren, waardoor het werk zowel opgaat in de omgeving als zich daarvan onderscheidt met zijn geometrische vormen. Binnen dit project is verder onderzoek gedaan naar de werking van visuele tegenstellingen zoals zwart–wit, geometrisch–organisch en subtiel–direct. De toepassing hiervan resulteert in een spanningsveld waarin harmonie en verstoring gelijktijdig aanwezig zijn. Door het ontbreken van een vast focuspunt en de geleidelijke kleurovergangen wordt de kijker uitgenodigd voortdurend naar houvast te zoeken. Hierdoor ontstaan verschuivende ritmes die de perceptie beïnvloeden. Het patroon is ditmaal gereduceerd tot één segment. Daarmee is een minimalistische benadering gerealiseerd, die afwijkt van eerdere, meer repetitieve toepassingen. Aanvullend werden de zes vlaggen aan de voorzijde van het museum in het weekend vervangen door een nieuw ontwerp met een kleurverloop van zwart/blauw naar wit. Voor de tentoonstelling is gekozen voor een ‘Midisage’ in plaats van een traditionele opening dat plaatsvond op 12-09-2025, met een verwacht bezoekersaantal van circa vijftig personen. Het totale bezoekersaantal gedurende de looptijd van de tentoonstelling werd geschat op ongeveer honderd. De muurschildering bleef echter ook na afloop van de tentoonstelling nog een aantal maanden zichtbaar en toegankelijk.
A sequence of 3/5/6/7 - Acrylverf op houten paneel van 40 x 40 cm, 2023 In het hart van de waarneming ligt de aangeboren drang naar symmetrie, balans en ritme, die de basis vormt voor de neiging om controle en organisatie aan onze waarnemingen op te leggen. Door te experimenteren met diverse ritmes worden tegenstrijdige elementen samengevoegd. Door uitersten zoals zwart en wit naast elkaar te plaatsen, evenals alles daartussenin, ontstaat een spectrum van informatie. Dit leidt echter vaak tot een vervaging van de algehele perceptie ervan.
02/25 28D
02/25 28D - 365/25 serie 12 schilderijen 50 x 50 cm Acryl op hout 365/25 is een serie van twaalf schilderijen, gemaakt over een periode van een jaar. Elk schilderij bevat een oplopend aantal witte horizontale stroken, van één tot twaalf. Elke dag werd één strook geschilderd. Voorgaande stroken werden afgeplakt zodat deze niet meer zichtbaar waren. Als er een dag werd gemist, werd de strook zwart. Dit eenvoudige principe zorgde voor structuur en bracht onbedoeld ook de wil mee om de continuïteit niet te doorbreken, waardoor het stilstaan vanzelf ontstond. Het dagelijkse ritueel werd een moment van stilstand. Geen prestatie, maar een manier om het verstrijken van de dagen bewust te ervaren. De handeling bleef steeds hetzelfde, maar was nooit precies gelijk. Elke lijn is een kleine registratie. Er werd gestreefd naar perfectie, maar het resultaat bleef menselijk en imperfect. Het is geen precisie zoals van een machine, maar een menselijke sequentie van tijd.
Limelight - Op het dak van winkelcentrum Zuidplein in Rotterdam. 20 x 7m Dit werk gaat heel letterlijk over hoe we één ervaring van de werkelijkheid hebben. De muren van Zuidplein zijn te herkennen aan hun typische herhalende geometrische vormen. Hoe deze vormen worden waargenomen, hangt af van het tijdstip van de dag, de vorming van schaduwen, en vooral het punt van waaruit je kijkt. Als je bij het kunstwerk aankomt, zie je voornamelijk een wit oppervlak. Tijdens het lopen opent het werk zich en worden verschillende verticale banden zichtbaar. De groeven worden ritmisch afgewisseld, met tinten die in elkaar overgaan. Aan het andere einde van het pad sluit de muur weer in een zwart gebied. Veel later op het pad kun je het schilderij in zijn geheel zien, maar klein en in de verte. Elke positie op het pad biedt een uniek uitzicht op de muur. Onze waarneming richt zich altijd slechts op een deel van de werkelijkheid. Het is de tussenruimte van een verzameling gebeurtenissen gezien vanuit één perspectief. Je kunt van positie veranderen, maar slechts één waarneming tegelijk blijft mogelijk.
Performance, Conflux, 2023 - Performance Acidic male (Puck Schot) en Jelmer noordeman, tijdens Conflux 2023 in Brutus. Een levend wezen heeft een innerlijke wereld met gedachten en gevoelens die voor zichzelf, maar zeker ook voor anderen, nooit volledig te ervaren zijn. Als ontvanger van informatie zul je altijd slechts een deel registreren en dit binnen je eigen referentiekader verwerken. In deze performance hebben we vanuit het centrum van een halve cirkel onze stemmingen en gedachten naar buiten toe gecommuniceerd. Zo werd het beeld en geluid beïnvloed door het uitwisselen van onze (elektronische) signalen. Een beeld kon op verschillende manieren worden geïnterpreteerd door de manier waarop het beeld werd verdeeld over verschillende oppervlakken en ook door verschillende oriëntaties werd weergegeven. In het gebruik van drumcomputers en synthesizers zie ik een directe link naar zowel visuele als intrinsieke ervaringen. Door de combinatie van audio- en visuele elementen kunnen drumcomputers en synthesizers een algehele beleving creëren voor zowel het gehoor als het gezichtsvermogen. Abstracte kunst kan zich vaak richten op het overbrengen van emoties, stemmingen en concepten die moeilijk in woorden uit te drukken zijn. Het samenspel van geluid en visuele beelden biedt een multidimensionale ervaring waarbij de kijker/luisteraar zich volledig kan onderdompelen in de abstracte kunstvorm. Foto: Pieter Kers

Zonder Titel

Datum:
Locatie: Cinerama, Westblaak 18, 3012 KL Rotterdam
In samenwerking met: Klankvorm, Puck Schot (Acidic Male)

Een nieuwe ontmoeting en samenwerking van Puck Schot en ik samengebracht door Klankvorm.
Met Audio Visual Explorations in Cinerama verkent Klankvorm de wereld van technosignatures. In tegenstelling tot een biosignatuur, die een eigenschap van het leven bewijst, kan een technosignatuur worden gezien als de meetbare eigenschap van een systeem dat bewijs levert dat het systeem gebaseerd is op een technologische ontwikkeling.

http://www.klankvorm.nl

White water

Datum:
Locatie: Korte Stadionweg 109

Deze muurschildering is direct naast de Maas gelegen. 'White water' is dan ook een verwijzing naar de anatomie voor een golf zeewater dat surfers gebruiken om de verschillende onderdelen van een golf te benoemen. White water is het gedeelte waar de golf bij het neerkomen voor veel opspattend water zorgt. Na het beëindigen van een 12 jaar lange samenwerking als het duo Bier en brood is dit project een nieuw vertrekpunt, de onstuimigheid van een nieuw begin.

https://all-caps.nl/nl/

Prospect

Datum:
Locatie: NW 24th street
In samenwerking met: Bier en brood

Prospect komt voort uit een een samenloop van persoonlijke gebeurtenissen en het toepassen van een nieuwe manier van abstractie op groot formaat.
Vervaardigd tijdens Wynwood mural fest dat gelijktijdig plaats vind tijdens de kunstbeurs Art Basel Miami.
Afmeting ± 5 x 10 meter

https://wynwoodmuralfest.com
Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.