1. Home
  2. Kunstenaars

Jip van der Hek

sociaal-maatschappelijk , proces , Figuratief , Educatie , Community , collage , Autobiografisch , Audiovisueel , Artistiek onderzoek

Multidisciplinair kunstenaar Jip Van Der Hek (geb. 1995, Simonshaven) studeerde in 2016 af aan de Fine Arts-opleiding van de Willem de Kooning Academie en volgt momenteel een master aan het Dutch Art Institute. Zij is werkzaam als creatief directeur bij Kunstlab Buren, een open atelier voor kinderen in Rotterdam Zuid.
Haar kunstpraktijk is geworteld in het sociale domein, met figuratieve, narratieve textielwerken als kern: deze fungeren als pamfletten tegen onrecht, verbeeldingen van vriendschap, of de ontwikkeling van rituelen. Het werk put uit de veelheid aan beelden en verhalen rond een enkele gebeurtenis, waarbij perspectieven worden gelaagd om absolute waarheden en rigide structuren te weerstaan.

Multidisciplinary artist Jip Van Der Hek (b. 1995, Simonshaven) graduated from the Willem de Kooning Academy’s Fine Arts program in 2016 and is currently pursuing her master’s at the Dutch Art Institute. She serves as creative director at Kunstlab Buren, an open studio for children in the South.
Her practice is rooted in the social domain, with figurative narrative textile works at its core: these act as pamphlets against injustice, imaginings of friendship, or the development of rituals. The work draws from the multitude of images and stories surrounding a single event, layering perspectives to resist absolute truths and rigid structures.

Recht op Rust
Recht op Rust - In oktober 2023 transformeerden we de openbare ruimte voor het Rotterdamse stadhuis tot een plek van protest en zorg. Samen met een groep kunstenaars en de Pauluskerk bouwden we een tijdelijk kamp: een zeepkist voor vrije meningsuiting, een keuken gedragen door buurtinitiatief ‘t Bollenpandje, vijftig Rode Kruis-veldbedden en tenten gecreëerd door Sachia Pereira Stolle (tevens de initiator van RECtHT OP RUST. Uit solidariteit met daklozen brachten we de nacht door. Deze daad, vastgelegd door Open Rotterdam, was de start van een doorlopende beweging: !De Recht op Rust. De beweging eist een permanente, onvoorwaardelijke nachtopvang in Rotterdam. Iedereen heeft recht op rust, ongeacht afkomst of papieren. De huidige winteropvang, die pas opent bij vrieskou, is inhumaan. Ons protest manifesteerde zich sindsdien op diverse cruciale locaties: bij Centraal Station, het stadhuis, in het park aan de Kruiskade en op het Schouwburgplein. Mijn artistieke bijdrage is fysiek en uitnodigend. Ik maak grote, situatiegebonden textielwerken—'bleek werken'—die als tapijten of tentdoeken functioneren. Voor het protest bij de Pauluskerk bedekte ik een tent met textielwerk: een stuk katoen, getransformeerd met bleekmiddel en samengehouden met veiligheidsspelden. Dit werk was geen afgesloten object, maar een open platform. Tijdens het opbouwen nodigden we voorbijgangers en deelnemers uit om op de tenten te tekenen. Een oudere dakloze man schreef de slogan ‘In geouwehoer kun je niet wonen’ (Jan Schaefer). Een ander tekende met trillende hand een huis. Zo werd het kunstwerk een gedeeld archief van verlangens en verzet. De opgemaakte veldbedden fungeerden als tribune rond de zeepkist. Samen met kunstenaar Lotus Peake richtte ik een kleine werkplaats in waar we met letterkralen sieraden maakten en de essentiële vraag stelden: ‘Wat heb jij nodig?’ De antwoorden—‘ruimte’, ‘geld’, ‘veiligheid’—werden direct en persoonlijk zichtbaar. Het kamp bood uiteindelijk aan vijftig mensen een beschutte slaapplaats, gedeelde maaltijden en nachtelijke muziek. Het was een concrete utopie, een nacht lang. Mijn werk bevindt zich op het snijvlak van sociale kunst, textiel en actie. Het vertrekt niet vanuit het atelier, maar vanuit de noodzaak van de plek en de gemeenschap. De bleekwerken zijn zowel schildering als schuilplaats, zowel spandoek als draagbare herinnering. Ze materialiseren de eis van de beweging: onderdak is een mensenrecht. We gaan door tot de stad dit garandeert.
Performance en wandtapijt, ‘cut, care and move’
Performance en wandtapijt, ‘cut, care and move’ - In opdracht van: TENT, Rotterdam (2024) Materialen: bleek op katoen (2x 3m²), veiligheidsspelden, kettingen, ringen, schaar. Voor de ‘Moving Out Party’ van TENT, georganiseerd ter afscheid van hun voormalige locatie, ontwierp ik een herkenbaar accessoire voor het hospitality team. Het werk bestaat uit een tweeluik van wandtapijten en een live performance, waarin zorg, transitie en collectief eigendom centraal staan. De wandtapijten De twee doeken – één in ‘positief’ en één in ‘negatief’ – vormen samen een grafische kaart van een belangrijke verplaatsing. De compositie visualiseert de route van TENT van hun oude locatie aan de Witte de Withstraat in het centrum, naar hun nieuwe huis in Coolhaven in het westen van Rotterdam. De grote, kronkelende vorm die het beeld doorsnijdt is de Maas, de rivier die de stad in tweeën deelt. De performance: ‘cut, care and move’ Tijdens de avond hing het ene doek aan de muur, het andere lag op de grond. Aan mijn lichaam vast zaten via kettingen en ringen aan een karabijnhaak een grote schaar. Deze wisselde van positie – van borst naar pols – afhankelijk van de handeling. ik vroeg teamleden welk deel van het tapijt zij graag wilden dragen, groot of klein. Als een kleermaker sneed ik vervolgens ter plekke een uniek stuk uit het liggende doek. In samenwerking met de drager speldde ik dit met veiligheidsspelden vast op hun kleding. Elk ontstane kledingstuk was anders en werd anders gedragen, om ieders individuele connectie met de instelling zichtbaar te maken. De avond eindigde met een laatste, betekenisvolle handeling: aan de trui van een goede vriend, die zelf voor TENT werkt, spelden we het laatste stuk. Zo vond het materiaal – en de zorg en geschiedenis die het vertegenwoordigde – zijn weg terug naar de gemeenschap die eraan ten grondslag lag.
Kunstlab - Kunstlab is een verzamelnaam voor het geheel aan acties en activiteiten die wij – Stichting Kunstlab + Buren (Ariadne Urlus, Jip Van der Hek, Wolf Engelen) – samen met een grote groep kinderen, ouders, buren, vele (gast)kunstenaars, kennispartners, scholen, studenten en docenten van de Willem de Kooning Academie, onderzoeksgroep Sohere – ontwikkelen en organiseren vanuit het idee “het atelier als multi-hiërarchische, collaboratieve leeromgeving”. Sinds vier jaar is er het Kunstlab in Zuidwijk. Vanuit het Kunstlab atelier in een atelierpand van SKAR aan het Bornerveld, midden in de wijk, naast een school – we delen het schoolplein – is een hechte samenwerking ontstaan met de kinderen uit de wijk, hun ouders, wijkbewoners en verschillende partners in en buiten de wijk. Het pand in Zuidwijk heeft 5 atelierruimten, waarvan er 3 worden gehuurd door professionele kunstenaars en collectieven, één door de Willem de Kooning Academie (het fysieke Kunstlab) en één ruimte is in gebruik als gemeenschappelijke ruimte, “Plein”, die we samen met ouders en buurtbewoners invullen en die SKAR ter beschikking stelt. en werken we vanuit het atelier aan collectieve projecten en individuele talentontwikkeling van zowel kinderen als volwassenen. Er ontstaat geloof in eigen kunnen en agency groeit.
Zohier Zomer TENT, Rotterdam - Het collectief SOHERE, opgericht in 2016, houdt zich bezig met het ontwerpen van ontmoetingen en het creëren van leeromgevingen binnen en buiten instituties. Voor het educatie-zomerprogramma van 2022 werd SOHERE door TENT uitgenodigd om de invulling te verzorgen. Gedurende acht weken zomervakantie transformeerden we de zaal in het museum tot een levend atelier, een gastvrije ruimte die uitgroeide door samen te werken met de ideeën en talenten van anderen. We verhuisden onze sociaal-artistieke praktijk van KunstLab in Zuid naar het museale centrum van Rotterdam. Centraal stond onze practice-based research: het ontwerpen van een inclusieve, experimentele omgeving waar vooropgezette rollen en hiërarchieën vervaagden. We creëerden geen statische expositie, maar een actief atelier dat als een fractal werkte- ateliers in ateliers. Iedereen die betrokken was bij Kunstlab, van kunstenaars tot kinderen, kon een project initiëren. Bezoekers werden direct uitgenodigd om deel te nemen, bij te dragen en hun naam aan de kunstenaarslijst toe te voegen. Een essentiële architecturale interventie was een muur bij de ingang, die de toegang bewust maakte en verschillende sociale realiteiten voelbaar moest maken. Tegelijkertijd functioneerde de muur als een sprookje: een gat liet kinderen er recht doorheen kruipen. Kinderen ontwierpen en bouwden actief mee; Emirhan realiseerde bijvoorbeeld samen met de opbouwploeg een hut en een platform, waardoor het kind letterlijk boven de volwassene stond. Een groeiende structuur was het ‘Ideeënhuis’: een constructie rond de gemeenschappelijke tafel waar bezoekers statements, protestkreten of gevoelens konden schrijven op eerder gebruikt karton uit het KunstLab. Deze borden werden omhoog getakeld, waardoor de installatie tijdens de tentoonstelling groeide. Door deelname aan de Zomervakantiepas trok het project een divers publiek aan, wat ons uitdaagde nieuwe vormen van samenwerken te faciliteren, zoals schilder-dialogen tussen ouder en kind. Gastkunstenaars als Thelma Boateng werkten vanuit dezelfde open, sensitieve houding. Via een museum in het raam aan de straat van tent konden kinderen ook hun werken tonen aan voorbijgangers. Om geen ongelijkheid tussen ‘centrum’ en ‘Zuid’ te laten ontstaan, voerden we een VIP-programma: we haalden kinderen op in Zuid om een dag in TENT te werken. Tijdens Zohier Zomer Thuis (onze jaarlijkse projectweek in en rond het atelier) sloten we de tentoonstelling ZOHIERZOMER deels, om het parallel in Zuid voort te zetten, en verbonden zo de twee locaties. Binnen dit kader presenteerde wolf engelen en ik zelf van het collectief SOHERE ook autonoom werk, wat vanzelfsprekend bijdroeg aan de energie en beelden in het atelier. Zohier Zomer was een manifestatie van onze kernprincipes: hiërarchieën omkeren, eigenaarschap faciliteren en dialoog als motor voor artistiek en sociaal proces. Het was een oefening in radicale gastvrijheid, waarbij het maken zelf en de condities ervoor centraal stonden.
Teeth,n,Wings
Teeth,n,Wings - “broke and immortal productions presents” Teeth’n,Wings. Een reality-web komedie. Welkom in de onderwereld van Rotterdam. Niet die van verlaten fabrieken of nachtclubs, maar een die veel vreemder is: hier leven twee groepen mythische wezens – engelen en vampiers – incognito tussen de stervelingen. Hun geheim? Ze bestaan. Hun probleem? Ze moeten zien te overleven in het laatkapitalisme. Een gedurfde cameraploeg weet door te dringen tot hun levens en legt vast hoe ze worstelen met werk, huur, identiteit – en elkaar. Het begon tijdens een schrijverssessie op Writers Island, februari 2023. Lili Ullrich gooide een beeld op tafel: een vampier die op een straathoek overdosed, niet op bloed, maar op knoflookthee. Een engel die uit de lucht valt en ergens moet wonen. Dat beeld liet ons niet los. Binnen een half jaar groeide dit fragment uit tot een complete pilot. Met een bescheiden praktijkbijdrage van CBK Rotterdam gingen we aan de slag. Drie vampiers, vier engelen, één hond. Elk personage kreeg een eigen stem, agency en stijl – in dialoog met de acteurs. Op 24 februari 2024 ging aflevering 1 in première in Worm Rotterdam. **Seizoen 1, aflevering 1: *‘You can still dream that dream’* (2024)** Deze vampiers bijten niet – ze consumeren. Ze zijn onsterfelijk, maar zoeken naar betekenis. Na zoveel levens raak je het overzicht kwijt, vooral als de geschiedenis vooral door witte mannen is opgeschreven. Engelen zijn óf met een boodschap, óf verbannen uit de hemel. Maar deze engelen lijden aan geheugenverlies. In plaats van hun missie te vervullen, verliezen ze zich in het alledaagse. Ze zien zichzelf als inherent goed – gewoon omdat ze engel zijn. Om rond te komen sluiten ze een deal: de engelen maken *engelenstof*, een drug die de vampiers ’s nachts in clubs verkopen. Als ruilmiddel krijgen de engelen bloeddonaties. Gianni (Lili Ullrich) overdosed op knoflookthee. Mack (Ratri Notosudirdjo) slaat alarm, waarna Gianni’s kamergenoot Sean (Jip van der Hek) hem komt ophalen. Net op dat moment stort Bibi (Jip van der Hek) – een nieuwe engel – uit de lucht, dwars door een dakraam, pal in een huisgenoten-vergadering. Hoofdengel Knox (Lindsay Pinas) eist dat Bibi haar plek verdient: lever de engelenstof aan Gianni en zorg dat de vampiers op tijd betalen. Een liefdesverhaal begint, zo onvermijdelijk als een val. De verhaallijn volgt een klassieke dramastructuur, maar de beeldtaal is allesbehalve conventioneel. We mengen reality-tv met magisch realisme en experimentele videokunst. Droomsequenties met buitenaardse wezens weerspiegelen het onderbewuste van de personages – hun binnenwereld botst met de buitenwereld. *Vampiers* zijn barok, figuratief, eclectisch. Ze sleepten stijlen mee door eeuwen heen. Rood, zwart, bruin, glas groen. Voor de keukenset van het vampiers ontwierp ik een raamtekening, een soort glas in lood, waarin symbolen dienen als stille expositie. Elk personage heeft een eigen stijl, geworteld in hun achtergrond – variërend van high en low culture. De looks ontstonden in dialoog met de acteurs. Ik stelde per scène meerdere outfits samen en bewaakte de consistentie door de hele opname heen. Sean is mijn drag-alter ego dat ik al langer in mijn praktijk ontwikkel. Ik verzorgde niet alleen mijn eigen drag-make-up, maar deed ook de make-up van de meeste andere personages en maakte ter plekke accessoires en props.
Fail and Bounce Back (2022) - Locatie: WORM, Rotterdam, NL Foto: Kassia Dembinski Presentatie: Luchtkasteel in WORM, tijdens Museumnacht 2022, Rotterdam. Gerealiseerd in samenwerking met UBIK Theatre, WORM. Materialen: Spuitverf, stiften, video en opblaasobject. A castle made of stone is immovable. I fantasize about a better future. Everyone is welcome, to jump, to play, to fall and bounce back. I am on my way with the whale, through its tongue you enter to listen deeply underwater. Pleasure evokes change, more than shame, shame makes us freeze. Let us Jump! Citaat (inspiratiebron): “Once there were kings and queens all over the earth. Someday we might speak of presidents and CEO’s in past tense only.” – Uit Emergent Strategy van Adrienne Maree Brown Fail and Bounce Back is een zich voortdurend ontwikkelend, gelaagd object. Voor deze editie voegde ik een derde narratieve laag toe aan het luchtkasteel. Waar een kasteel van steen onbeweeglijk en statisch is, nodigt dit luchtkasteel uit tot beweging, spel, falen en weer opstaan. Het fungeert in mijn praktijk als plek voor transformatie en persoonlijke mythologie, een document van autobiografische fantasie en een droombeeld van een inclusieve toekomst. Door de derde, gedetailleerde laag heen zijn fragmenten van oudere lagen zichtbaar, als een ruïne. Met zelfgemaakte sjablonen en silhouetten verbeeld ik een verhaal over de relatie tussen individu en collectief, opgroeien, de stad, nachtleven, ecosystemen en de impact van de mens op het wildleven. Dieren breken door bakstenen muren, walvissen, haaien en bijen zweven in de lucht, en trappen leiden naar open ramen. De techniek wisselt tussen positief (het invullen van de uitgesneden ruimte) en negatief (het bespuiten van de ruimte eromheen), wat een spel van licht, schaduw en betekenis creëert. In het donkere interieur van het luchtkasteel projecteerde ik een video met drie van mijn alter ego’s: Sean (dragking) die een softijsje eet, VosVis (tussenfiguur) die als een dier noedels en kipsaté van een bord op de vloer nuttigt, en Cyberchimi (femme) die in een spiegel een perzik eet, zonder handen. De gekromde wanden vervormen de gezichten, als in een lachspiegel. Het werk is interactief en participatief. Het luchtkasteel wordt een podium zodra het publiek het betreedt. Volwassenen springen anders dan kinderen; het geheel komt wild in beweging, begeleid door het constante geruis van de compressor en de luide klappen bij elke val. Vanuit de binnenruimte klinken geluiden van lachen, hijgen, rondhangen en praten.
I want to be like a cat in your house - 24.01.2022 - 18.02.2022, 1e ijzerstraat Rotterdam, window, spraypaint, black paint, stickerfoil, blackmarkers, bedframe, mirror, plexiglas figure, chain, painted bead, my bleached patterned clothing, lamps, red, blue and yellow color foil. Part of the exhibition ‘lightswitch’ commissioned by @ijzerblok.rotterdam
Het poppenspel - Collage, 2021, potlood, acryl op papier.
Zomeroversteek - 2018 Zomeroversteek, Vakantieplan voor iedereen, Bornerveld 169, Rotterdam, NL (with SOHERE and Skarlokaal) de zomeroversteek, is a five-day vacation plan for children of Rotterdam south during the summerholiday. There was not a fixed program, but more a open studio with different stations. the kids could walk into at anny time, and start with outlining themselves on a big piece of paper and the questions Who are you? Who do you want to be?, how do you want to meet the others across the Maas? The invitation was to join this adventure and prepare for crossing the maas to meet another group at the Kunsthal. During the week we would send each other objects, a cake we baked from berries we picked on the first day, we send a spy allong with the cake. A story developed in collaboration with artists and residents during the week. (Stations: sewing workshop, cooking tray, cardboard factory, etc.) We went on an adventure, at the end of the week we would go across the river Maas to meet another group working in the art hall, we knew not whether it was a peaceful or warlike population. important questions were: who are you, where are you from, what is your environment who is the other person? the political connotation was recognized by various residents and experienced as important.
Metononia - Multidimensional event organised by Magdalenah Petrova, with fashion, performance art, dj/live sets. I presented an installation, made up from a wall of bleached clothing, a larger tapestry, and a video of alter-egos i play eating. Using bleach, among other things, I create stories, autobiographical fantasies, on textiles and garments that I distribute to my friends, but which also form the basis for exhibition concepts, this was the perfect environment to do this, among other creatives I appreciate a lot.

METANOIA

Datum:
Locatie: Poing
In samenwerking met: Magdalena Petrova

Multidimensional event organised by Magdalenah Petrova, with fashion, performance art, dj/live sets. I presented an installation, made up from a wall of bleached clothing, a larger tapestry, and a video of alter-egos i play eating.

Was ist das problem?

Datum:
Locatie: WERKSTATT
In samenwerking met: WERKSTATT

Presentatie naar aanleiding van de excursie Erop uit! Georganiseerd door Wolf Engelen. De kunstenaars praten, werken, hangen rond in het buurtinitiatief Werkstatt tijdens Documenta 15, aan het eind van de week komen de buurtinitiatieven uit Rotterdam met de Wijkcollectie ,Pluspunt, Het Bollenpandje, Victory Outreach, Het Buurtsteunpunt, ze worden door de kunstenaars uit rotterdam en van werkstatt ontvangen met een maaltijd, performances, installatie, en een FEEST!

Zohier Zomer

Datum:
Locatie: TENT
In samenwerking met: TENT

Over ZOHIER ZOMER
In het kader van het Jeugd Vakantiepaspoort wordt ZOHIER ZOMER geïnitieerd door TENT in samenwerking met SOHERE. Het collectief SOHERE, opgericht in 2016, houdt zich bezig met het ontwerpen van de ontmoeting en het maken van leeromgevingen. Het professionele en het kinderatelier lopen door elkaar, iedereen bouwt mee vanuit een eigen rol of invalshoek.

https://www.tentrotterdam.nl/tentoonstelling/zohier-zomer/

‘I want to be like a cat in your house’

Datum:
Locatie: 1 ijzerstraat
In samenwerking met: IJzerblok, CBK

Window work made of, spraypaint, black paint, stickerfoil, blackmarkers, my old bedframe, my old mirror, plexiglas figure, chain, painted bead, my bleached patterned clothing, lamps, red, blue and yellow color foil.

Part of the exhibition ‘lightswitch’ commissioned by @ijzerblok.rotterdam

BUITENTUIN

Datum:
Locatie: Bornerveld 169
In samenwerking met: Kunsthal AYCA

zomervakantie plan voor iedereen, Bornerveld 169, Kunsthal AYCA, Rotterdam, NL (met SOHERE, Kunstlab+buren)

Autobiographical fantasy

Datum:
Locatie: Pensioen Almonde
In samenwerking met: Stad in de maak

Autobiographical fantasy, installation in one of the hotel rooms from Pensioen Almonde

https://www.pension-almonde.nl/logeren/

Kunstlab

Datum:
Locatie: bornerveld
In samenwerking met: Kunstlab

SOHERE en SKARlokaal begonnen in 2017 samen KunstLab, een gratis inloop (kinder)atelier in Slinge waar een (beeldende) dialoog plaatsvindt tussen kunstenaars, kinderen en ouders, denkers en doeners. Het professionele en het kinderatelier lopen door elkaar, iedereen bouwt mee vanuit een eigen rol of invalshoek.

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.