Katinka van Gorkum

zine, video, schrijven, performance, Literair, Lichaam, LHBTIQ+, Gender, Experimenteel, Documentair, Digitale technologie, cross-over, Conceptueel, Autobiografisch, Artistiek onderzoek

Lees voor

Katinka van Gorkum (Rotterdam, 1988) is a visual artist, performer and writer interested in the interior as a figure for interiority. Van Gorkum's life and practice are intimately intertwined, with the concept of 'a house' at the center. She sees a house not as a fixed concept but as a skin, a part of the surface with which people cover the world around them. Through the private domain, she investigates the interior world of humans.

**2022 - Kamer I - Oesters** - ‘Het voelt alsof ik iets doe wat eigenlijk niet mag. Ik stap je kamer binnen, laat mijn koffer staan bij de tafel en laat me vallen in de leunstoel. Wat hoop ik hier te vinden? Verwacht ik dat deze kamer ook mij omhelzen zal? Ik weet niet of dat kan. Als deze oester zich uit eigen beweging voor me had geopend kon ik samen met jou de schelp bewonen. Nu wrik ik haar open. Overleef je dat?’ ‘Kamer I - Oesters’ is een kort verhaal geschreven in het kader van het kunstproject Beste Anna,. Hierin fungeert de figuur van de openlijk lesbische Rotterdamse schrijfster Anna Blaman als motor voor vragen, gesprekken en correspondenties rondom feminisme, schrijvende vrouwen en de canon, anders zijn, eenzaamheid en vriendschap. Ook verkent Katinka met dit onderzoek Anna Blaman als personage voor een toekomstige roman. In ‘Kamer I - Oesters’ betreedt de hoofdpersoon Anna’s met een rolkoffer vol boeken van andere schrijvers, fluistert ze hun woorden in de kieren in Anna’s muren en verleidt ze Anna met een pauwendans. Anna Blaman (1905-1960) was openlijk lesbisch, in die tijd een groot taboe, maar zag zichzelf niet als voorvechter van een beweging. Een belangrijk thema in haar werk is de vraag of we een ander werkelijk kunnen kennen. De personages in haar romans zijn vaak alleen en verlangen naar een ander, die altijd onbereikbaar blijft. In 1948 publiceerde Blaman de roman Eenzaam Avontuur, die erg veel stof op deed waaien vanwege enkele (homo-)erotische personages die in het boek voorkomen.

**2022 - Beste Anna, - een onderzoek naar de schrijfster Anna Blaman (1905-1960)** - In gedachten wandel ik door Anna Blamans kamer. Ik blader door haar boeken, trek mijn schoenen uit en ga stiekem liggen op haar bed. Ik lees de brieven die ze kreeg van vrienden en geliefden, volg haar sporen en probeer te kijken door haar bril. Anna, ben je daar? Anna Blaman (1905-1960) was een Rotterdamse schrijfster. Ze was openlijk lesbisch, in die tijd een groot taboe, maar zag zichzelf niet als voorvechter van een beweging. Een belangrijk thema in haar werk is de vraag of we een ander werkelijk kunnen kennen. De personages in haar romans zijn vaak alleen en verlangen naar een ander, die altijd onbereikbaar blijft. In 1948 publiceerde Blaman de roman Eenzaam Avontuur, die erg veel stof op deed waaien vanwege enkele (homo-)erotische personages die in het boek voorkomen. Met dit onderzoek wil ik Anna Blaman verkennen als personage voor een roman. Door Anna’s ogen wil ik de ervaringen van de hedendaagse vrouw vanuit een ander, historisch perspectief bekijken. Samen navigeren we de (on)mogelijkheden van menselijk contact. Een belangrijk thema in Anna’s werk is namelijk de vraag of we een ander werkelijk kunnen kennen. De personages in haar romans zijn vaak alleen en verlangen naar een ander, die altijd onbereikbaar blijft. Voor mij fungeert Anna als motor voor vragen, gesprekken en correspondenties rondom feminisme in Nederland, schrijvende vrouwen en de canon, anders-zijn, homo- en vrouwenemancipatie, eenzaamheid en vriendschap. De beelden, teksten en geluiden die ik vind en maak, verzamel ik in een virtuele ruimte in het programma SketchUp. Langzaam transformeert mijn onderzoeksruimte tot de privékamer van het personage Anna.

**2019 - Orientation Device - Deviating from 'here' tot 'there'** - “Orientations are about how we begin; how we proceed from “here,” which affects how what is “there” appears, how it presents itself. In other words, we encounter “things” as coming from different sides, as well as having different sides. Husserl relates the questions of “this or that side” to the point of “here,” which he also describes as the zero point of orientation, the point from which the world unfolds and which makes what is “there” over “there.” (Sara Ahmed, Queer Phenomenology) Orientation Device – deviating from “here” to “there” is a point of (dis)orientation, re-orienting visitors and participants in space. As a point of departure it proposes a zero point in the program SketchUp, geo-located and materialized in the exhibition space. Along the drawing axes – the red x-axis, green y-axis and blue y-axis – a process of mapping takes place with the use of data derived from a communal spreadsheet that was used by participants to imagine and compose their presence in the spacetime of the Performatik festival. Visitors are welcome to ask for directions, rethink their position and gain some perspective on the notions of “here” and “there,” with the help of O. Dee – a virtual navigation expert.

**2018 - Marketplace** - Marketplace consisted of 12 online advertisements placed on the website 2ehands.be, a Belgian website meant for selling secondhand goods. The advertisements were created based on one-on-one conversations during a performance, in which the audience was presented with a series of photos of objects that belonged to the artist. They were asked to decide which objects she should sell online, and motivate their choice. The ads include all the various reasons why the object was no longer desired as stated by the several participants of the performance. All objects were eventually sold/given away via 2ehands.be, except for the lamp. The first two images show the advertisements in a virtual marketplace that is part of a virtual studio in the program SketchUp.

**2015 - Talk Show** - The starting point for this installation was the idea of a talk show on television: from politics to fashion, within this context every subject can be discussed. The sets for these tv shows often resemble a living room, functioning as an extension of the living rooms in which the talk show is being watched. In this installation, the potential set for a talk show was covered in photographs taken in the home of the artists’ parents. The private is on public display. Without the fourth wall, no conversations could take place.

**2016 - Antoine Dansaertstraat, b401, open** - On the occasion of the exhibition De Context, the door of the artists' bedroom was removed and placed in Museum Flehite, Amersfoort, for the duration of the exhibition.

**2016 - To be... Polly D.** - In the video To be…Polly D. Van Gorkum used alter egos to fictionalize an autobiographical storyline. The primary one, Polly, looks like a thinner drag-queen version of singer Dolly Parton. She first emerged during some intense theme-parties (bordering on performance art) at the artists' home. To be... Polly D. is a short documentary fiction that treats the life of Polly according to two other alter egos: Zuster van der Gaag, the nurse of an institution where Polly was treated, and K. van Gorkum, a glossier version of the artist herself. Their stories recall meeting Polly, Polly moving to different houses, at a certain moment becoming depressed and having to move to an institution, going on holiday, and having a relapse. The story of Polly is a distorted version of Van Gorkum's autobiographical story, including bouts with depression. As Van Gorkum put it, she 'didn't have to make up any of it.' Text by Pia Louwerens

**2016 - And I'm standing on the edge of some crazy cliff** - The work And I’m standing on the edge of some crazy cliff deals with the fear of becoming homeless. The work consists of the remains of Van Gorkum’s previous works, such as Talk Show, for which she printed pictures of her parental home on textile and Monkey – The Omniscient, a work about instincts and illusions. As in the animal kingdom, people too have the primal urge to mark their territory. Van Gorkum defines this in an image as we recognize throughout our daily rituals. As the wanderers on the street are clinging to the luggage they can’t let go of, Van Gorkum recycles the material that was once used to shape her dreams to visualize her nightmare.

**2015 - Waiting Until the Show is Over** - For the duration of one hour, the artist sat on a chair, waiting until the show was over while other performances took place in the same space, getting the attention from the spectators.

**2019 - Distance Learning in Close Proximity** - In Distance Learning in Close Proximity we explore Van Gorkum's virtual research space as if it were an Airbnb. On stage is a performer looking at her computer screen. We follow her as she explores her new temporary stay, trying to apply the instructions given by the hosts.

**2019 - Dear Visitor (research portfolio)** - This video-portfolio was made while completing a post-master trajectory at a.pass - Advanced Performance Studies in Brussels - which is a platform for artistic research(es). Feel free to skip, skim and scroll through the video as you please.

Artist-in-residence bij Stichting B.a.d. Rotterdam

Datum: 01-04-2020 t/m 01-02-2021

Locatie: Rotterdam

In samenwerking met: Stichting B.A.D.

Gedurende tien maanden was ik artist-in-residence bij Stichting B.a.d. in Charlois. Ik heb deze periode gebruikt om me te richten op het schrijven van literaire fictie. Ik volgde tijdens mijn residency meerdere schrijfcursussen (o.a. bij The Writers Guide to the Galaxy) en deed via Stichting B.a.d. mee aan de atelierroutes Groot Atelierweekend Rotterdam en South Explorer. Voor deze exposities maakte ik twee zines met eigen teksten, een installatie met tekst en droeg ik eigen werk voor.

https://www.foundationbad.nl/guest-studios/guests/

A.pass, post-master at Advanced Performance and Scenography Studies, Brussels, BE

Datum: 01-05-2018 t/m 01-06-2019

Locatie: A.pass

In samenwerking met: A.pass Brussels, Prins Bernhard Cultuurfonds, Stichting Theodora Niemeijer Fonds

a.pass (advanced performance and scenography studies) is an artistic and educational research environment that welcomes research practitioners, from all professional backgrounds in an international self-organized, collaborative and trans-disciplinary program.

At a.pass I have started exploring the notions of interior and interiority in virtual space using the design program SketchUp.

You can see my activities at a.pass in my video portfolio in the link.

https://apass.be/blockboard/my-case/?user=126

Guest teacher at Royal Academy of Arts, The Hague

Datum: 01-01-2013 t/m 31-03-2021

Locatie: Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten

In samenwerking met: KABK

From 2013 - 2016 I worked as a guest teacher at the Royal Academy of Arts The Hague. During one semester a year I created a workshop for the second year students at the Fine Arts Department.

From 2020-2021 I worked as a guest teacher doing studio visits with the second, third and fourth year students at the Fine Arts Department

The Holls Collective

Datum: 01-01-2013 t/m 31-12-2017

In samenwerking met: Mondriaan Fund (for presentation at Art Brussels), Stroom Den Haag

From 2013-2017 I was part of The Holls Collective:

"The Holls Collective is a group of eight artists, who use their group dynamics as both subject and medium. While retaining their individual practices, the members of The Holls operate as an interdisciplinary machine, involving physical labour, longevity and endurance to create performances, videos and space-invading installations."

http://www.thehollscollective.com/about

20 B - Artwork in public space for the Municipality of Rijswijk

Locatie: Brede School Muziekbuurt

In samenwerking met: Gemeente Rijswijk

20B is a permanent sculpture for the playground of the new location of a primary school. The work consists of 8 elements that are derived from a working period during which the artist installed her studio inside the school. Where the school focuses on learning and facts, the world on the playground stands for play and fiction. 20b is an attempt to turn the playground into a place where memories find shelter, reality can be questioned and stories begin.

https://katinkavangorkum.com/20B-1

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.