Als beeldend kunstenaar onderzoek ik de menselijke ervaring door tweedimensionale beelden te maken. Mijn werk bestaat voornamelijk uit acrylverf op papier, maar ik experimenteer ook met collage’s tekenen en diverse druktechnieken, zoals hoogdruk en zeefdruk. Voor mij is het werk maken is een vorm van denken: het proces zelf van schets tot uitwerking is een manier om vragen te onderzoeken en ideeën te verkennen en de wereld iets beter te leren begrijpen.
Centraal in mijn werk staat de balans tussen vorm en inhoud. Ik observeer menselijke gedragingen, instincten en emoties, en vertaal die naar beelden die zowel intiem als universeel resoneren. Het kan gaan om kleine, bijna dagelijkse momenten, maar ook om grotere reflecties op de menselijke conditie: onze kwetsbaarheid, absurditeit en verbondenheid met de wereld om ons heen.
Mijn proces beweegt tussen gecontroleerde precisie en spontane intuïtie. Soms ontstaat een werk vanuit een zorgvuldig uitgewerkt idee, andere keren laat ik me leiden door het materiaal of de beweging van het penseel. Deze wisselwerking tussen plan en toeval weerspiegelt de manier waarop ik het leven en de ervaring van mens-zijn zie: deels hanteerbaar, deels onvoorspelbaar.
Mijn artistieke praktijk wordt gevormd door een filosofische nieuwsgierigheid, geworteld in stromingen zoals kritisch en postmodern denken over cultuur, media en perceptie. Deze denkrichtingen inspireren mijn reflectie op hoe we onze omgeving ervaren, hoe beelden en symbolen ons begrip van de werkelijkheid structureren, en hoe we collectief omgaan met het bestaan. Deze onderliggende ideeën voeden mijn onderzoek naar vorm, beeld en betekenis, zonder het werk te beperken tot theoretische verklaringen.
UU & ME
Groepstentoonstelling.