Mijn naam is Lotus Rooijakkers Plaizier en ik werk met grootschalige installaties, ruimtelijke objecten en schilderijen. Ik laat me inspireren door mensen uit alle lagen van de samenleving. Van brandweerlieden tot darters probeer ik te ontdekken wat zich verschuilt in het alledaagse. Mijn atelier is gevestigd in het nieuwe atelier complex C-3 in Rotterdam-Zuid waar ik nu met veel plezier mijn kunstpraktijk beoefen.
Mijn werk vertoont verwantschap met de ‘objectgeoriënteerde ontologie’, een theorie ontwikkeld door filosoof Graham Harman. Deze theorie stelt dat objecten een eigen bestaan hebben, los van hoe mensen ernaar kijken.
Ik werk met installaties die bestaan uit alledaagse voorwerpen. Vaak zo vanzelfsprekend dat ze nauwelijks worden opgemerkt maar die toch een fundamentele rol in ons dagelijks leven spelen. Meestal visualiseer ik een object dat ik in een nieuwe context wil plaatsen. Daarvoor heb ik vaak minstens honderd exemplaren van datzelfde object nodig. De kracht van herhaling. Zo heb ik recent een dartbord opgehangen en er 150 darts op gegooid. Het werk heet Triple 20, vernoemd naar de hoogst haalbare score, die ik slechts één keer wist te raken. Het is een ode aan het café: een plek waar mensen al eeuwenlang samenkomen. Een omgeving waar de geur van bier en hout zich mengt met nostalgisch dartspel en sportwedstrijden op oude televisieschermen die vaak schuin boven de bar geplaatst worden.
Tegelijkertijd symboliseert het dartbord een tijdperk wat langzaam aan het verschuiven is. Van bruine cafés en stamgasten, zie je nu dat er steeds meer plaats wordt gemaakt voor hippe, conceptuele koffiebars. Deze nieuwe plekken weerspiegelen een samenleving die sneller beweegt en gefragmenteerder aanvoelt. Cultureel filosoof Walter Benjamin wees in zijn onderscheid tussen ‘ervaring’ en ‘waarneming’ al op wat wij nu de ‘experience economy’ noemen: een cultuur waarin beleving zelf als product wordt verkocht.
''Wild Summer Of Art''
Traces We Keep
Tijdens deze derde editie van Wild Summer of Art vormt het gebouw van Brutus zelf het vertrekpunt van de tentoonstelling. De sporen van het verleden, zichtbaar in de ruïnes en overblijfselen van het monumentale pand, vertellen meerdere verhalen. Ze herinneren aan wat ooit was, maar nodigen ook uit tot nieuwe interpretaties.
De Aanschouw
''Op de manier waarop een koe een portret van George Washington niet begrijpt''
De voornaamste kwaliteit die de kunstwerken van deze tentoonstelling gemeen hebben is een bepaalde ijlheid. Op een speelse en cryptische toon spreken ze de kijker aan in de vragende vorm. Dit project streeft ernaar te laten zien hoe de kunstenaars verschillende strategieën ontwikkelen om hun kunstwerken op de juiste conceptuele afstand van de kijker te plaatsen, waardoor er tussenin een interessant spanningsveld ontstaat.
''The Left Hand Doesn't Know What The Right Hand Is Doing’’
Tunnel-expositie ''Liquid Safety'' solo show
Deze installatie laat water door brandslangen stromen. Dit gebeurt met behulp van dompelpompen die zijn aangesloten op een Arduino. Een Arduino is een programmeerbare hardware waarmee, met behulp van code, gebruiksvoorwerpen aangestuurd kunnen worden.
Als je door deze installatie heen loopt, hoor je trillend geluid van de dompelpompen die het water als een hartslag door de aderen van de brandslang heen pompen.
Power Up Program Mondriaanfonds
Ben je in de coronaperiode afgestudeerd als beeldend kunstenaar en wil je jouw kunstpraktijk een extra impuls geven? Meld je dan aan voor Power up, een speciaal programma waarin je jouw artistieke praktijk en positionering nog verder kunt ontwikkelen.
Succesvolle en ervaren kunstenaars, curatoren en museumprofessionals delen hun ervaringen en expertise met de deelnemers aan het programma. Er vinden gesprekken plaats over uiteenlopende kunstpraktijken en wat voor jouw werkpraktijk belangrijk is
‘‘Een Machinaal Verschil’’
Frances Rompas:
Voor de Kunstroute organiseert zij een tweede expositie in het grachtenpand, met als vertrekpunt: wat is de kunstenaar nog als die binnen de lijntjes moet kleuren? De expositie, genaamd EEN MACHINAAL VERSCHIL, beschrijft ze als volgt: “Het gaat over expressie en mechaniek. Te pas, te onpas, waterpas en loodrecht. Apparaten, twee auto's, en een verloren liefde. Wat moet je met regels, strepen en lijnen als je wilt brullen? Zoek het in de marge.”
‘‘Fever’’
In a time marked by increasing social unrest, the goal of FEVER is to spark conversation around critical issues affecting our collective consciousness. It invites spectators to take a moment to ponder and engage with these difficult truths, providing a reflective perspective of society. Organizers Lorenzo Holder and Jon Skygge aim for FEVER to reveal both the beauty and the challenges in our world, with the hope of inspiring attendees to envision a better future.
‘‘Typisch Huis’’ met Emma van Noort & Frances Rompas, Leiden
Binnen de context van beladen stenen, historische binnensteden, schaarste aan betaalbare woonruimte en het ontbreken van een sterk gemeentelijk beleid voor hedendaagse gewaagde kunsten, tonen zij hun bevindingen.
Het gaat over beperking en vrijheid. Over een plek vinden en een plek loslaten. Domesticatie, normalisering en het metabolisme van het huis. Verwacht een zorgvuldig samengestelde expositie met de spreekkracht van de individuele kunstenaars. Ongepolijst en buiten de instituten om.
‘‘YouNeedAToken’’
Situated in the heart of the harbour in Rotterdam, this exhibition focuses on the “black” artist narrative when observing and challenging western contemporary trends of tokenism from America to Europe. If this awakens something within you then come witness the topic in full action with the “You Need A Token” exhibition, a show that aims at reconfiguring conceptions of Tokenism.
