Margré Steensma

sculptuur , Objecten , installatie , Educatie , DIY , Conceptueel , Abstract

My practice explores how spaces, objects and materials can support the way we move, think and feel. I am fascinated by the influence of our surroundings on everyday life and by the ways physical environments can offer comfort, reflection or a sense of belonging.
Through sculpture and installation, I create forms that function as metaphors for support. Often inspired by everyday objects,
architectural elements or found forms, my work moves between the familiar and the abstract. By translating these references into
sculptural environments, I investigate how space can respond to human needs and emotional states.
Making is central to my practice. Working intuitively and process-based, I use material experimentation as a way of thinking.
Through wood, plaster, silicone and Acrylic One, I explore how forms evolve through making and how material itself can become a carrier of meaning.
Ultimately, my work asks how spaces and objects can help us navigate uncertainty, find balance and feel supported.

Between Knowing and Unknowing
Between Knowing and Unknowing - Deze installatie bestaat uit een serie sculpturen die hun oorsprong vinden in ‘thinking tools’: vormen die zijn afgeleid van verpakkingen van alledaagse objecten en noodzakelijke simpele ‘tools’, zoals een puntenslijper, schaar maar ook uit een Japanse Rock Face learning kit. Tijdens een werkperiode in Japan, Kyoto gebruikte ik deze vormen als een manier om na te denken over het maakproces; over wat nodig is om in de juiste staat van maken te komen. In deze installatie worden de meer concrete vormen op het land geplaatst. Ze verwijzen naar momenten van houvast, richting of herkenning: een ‘tool’ die al een naam heeft gekregen. In het water verschijnen meer open en minder vastomlijnde vormen: de ‘stepping stones’. Deze drijvende elementen bewegen licht mee met hun omgeving en ontstaan vanuit een andere benadering, niet vanuit noodzaak, maar vanuit een aantrekkingskracht tot vorm of afdruk. Ze staan voor een andere fase in het proces: het niet-weten, het zoeken, het uitproberen. De installatie ontvouwt zich langs de grens van land en water, tussen het vaste en het beweeglijke. Door de sculpturen in relatie tot elkaar en tot de plek te plaatsen, ontstaat er een ruimte waarin het denken en het maakproces zich niet lineair ontwikkelen, maar bewegen tussen momenten van zekerheid en twijfel. Een ruimte waarin weten en niet- weten naast elkaar kunnen bestaan.
Hidden Sound, Silent Thought
Hidden Sound, Silent Thought - Hidden Sound, Silent Thought (2025) is a collaborative exhibition developed together with artist Yuk Kan Yeung. Through an period of exchange and making, we explored how sculpture can function as a carrier of thought and cultural perspective. The exhibition brought together existing and newly created works. Several sculptures originated from a combination of earlier pieces, creating new relationships with new made sculptures and with the excisting work of Yuk Kan Yeung. A shared source of inspiration was the tradition of Chinese scholar rocks (gongshi), naturally formed stones that were historically appreciated for their unusual shapes and beauty. Responding to both the architecture of Ruimte Caesuur and our different cultural and generational backgrounds, the exhibition explored how form and material can carry meaning. Hidden Sound, Silent Thought became a meeting place between perspectives, where sculpture functioned as a silent language through which ideas and knowledge could be shared and passed on
Softness for Clarity
Softness for Clarity - Solid/Soft Space: Softness for Clarity (2025) was developed for the Schreiershuisje in Schiedam, a small public shelter originally built for waiting dockworkers. For this site-specific installation, I explored how forms associated with comfort and support can be translated into sculptural objects for public space. The sculptures are based on beanbags, objects that naturally adapt to the body and invite rest. Rather than recreating their softness, I translated these forms into solid sculptures made from Acrylic One and finished with hand-painted marble imitation. Developed in collaboration with a craftswoman specialising in decorative painting techniques, the surfaces resemble stone: marble and granite imitations and or own interpretation of Algerian Onyx. The work investigates the tension between softness and hardness, both physically and mentally. While the sculptures can no longer adjust to the body, they continue to suggest comfort through their rounded forms and familiar appearance. Visitors are invited to sit, lean and spend time with the sculptures, reflecting on how support can take different forms and how softness may sometimes be found within what appears hard or solid.
The Healing Space - The Healing Space is a sculptural installation that is created by researching the question: How would you like to be supported? Together with others I’ve explored this question and searched for spaces, objects and rituals that can support us during difficult times. Inspired by the results of some workshop, the Healing Space arised
Safe Spot #1 - For the installation of the project The Healing Space I've created different 'safe spots'. Safe Spot #1 is an modular sculpture that can be set up in different ways. The intention is to create different settings together to create your own spot to feel safe in
'Thuis' - Voor de tentoonstelling 'Thuis' bij Villa Zebra heb ik samen met de bezoekers gebouwd aan een thuis. Er zijn drie tiny-tiny houses gebouwd en ingericht die ik samen met de kinderen van Villa Zebra heb ontworpen en gebouwd.
Dromen
Dromen - Werkperiode bij Villa Zebra in het thema Dromen. Na de werkperiode bij 'Thuis' ben ik gevraagd om ook mee te werken aan de tentoonstelling bij Villa Zebra 'Dromen'. De gebouwde huisjes zijn 'safe spaces' geworden waarin de bezoekers veilig konden dagdromen en waarin 'dreamscapes' onderdeel werden van de vormgeving van het huisje
Some Supporters - Some supporters of the Non Space. Inspired by an extending space.
The Bare Rock - Obstacle of project 'The Non Space'
Something to hold on to - Kunstwerk in de openbare ruimte, Vlissingen In 2020 werd ik door kunstorganisatie KipVis uitgenodigd om een voorstel in te dienen voor het beeldenpark Ik ben een god in het diepst van mijn gedachten in Vlissingen. Samen met twee andere kunstenaars werkte ik een concept uit naar aanleiding van hun open call. Mijn ontwerp, Something to Hold On To, is een sculpturaal werk dat symbool staat voor houvast en veerkracht. Het bestaat uit leuningen, functionele objecten die we gebruiken om onszelf letterlijk aan vast te houden, die opnieuw zijn vormgegeven en in verschillende bochten aan elkaar zijn gelast. Elk onderdeel heeft een eigen kromming, wat zowel kwetsbaarheid als verbondenheid suggereert. Het werk nodigt uit tot aanraking, interactie en reflectie: waar vinden we houvast, en wanneer? Het uiteindelijke kunstwerk werd gekozen door buurtbewoners, die via een stemronde hun favoriete ontwerp mochten aanduiden. Dat mijn werk op deze manier door de gemeenschap is gekozen, gaf het project voor mij een extra betekenislaag: het werd niet alleen een gebaar van ondersteuning, maar ook iets dat is gevormd door gezamenlijke keuze
Other Spaces & Other (2018-2024)
Other Spaces & Other (2018-2024) - The other space, where all things are still possible, A free from play where everything is imaginable, A shape play where there are no rules. Because when things seems complicated, you make no rules to make it easy. Create a portal to move on, to go further. There is a desire to achieve a state of mind where things somehow fit. It fits, because it is nothing more than a playground with free imagination and no boundaries. it is endless but at the same time it’s now finished. It is just a fragment. For this, the toolbox is my metaphor where the shapes strive towards a harmony in my existence. Its a world on its own where there are unlimited changes. It’s the Other Space Other Spaces & Other is tentoongesteld bij de Wild Summer of Art 2024 bij Brutus. De basis was de installatie van Other Spaces waarin nieuwe vormen van andere projecten zijn samengevoegd. Zoals de vorm van een van mijn 'supporters' en de vormen van Shape With a Name

Fleur Groenendijk Foundation

Datum:
Locatie: Rhoon
In samenwerking met: Fleur Groenendijk Foundation

Deze installatie bestaat uit een serie sculpturen die hun oorsprong vinden in ‘thinking
tools’: vormen die zijn afgeleid van verpakkingen van alledaagse objecten en
noodzakelijke simpele ‘tools’, zoals een puntenslijper, schaar maar ook uit een Japanse
Rock Face learning kit. Tijdens een werkperiode in Japan, Kyoto gebruikte ik deze vormen
als een manier om na te denken over het maakproces; over wat nodig is om in de juiste
staat van maken te komen.

AIR Bridge Studio

Datum:
Locatie: Kyoto, Japan
In samenwerking met: Bridge Studio
https://www.brdg.to

Werkperiode Ceasuur met Yuk Kan

Datum:
Locatie: Middelburg
In samenwerking met: Ceasuur

Werkperiode met mogelijkheid tot presentatie/tentoonstelling.
Ik zal hier samenwerken met Kunstenaar Yuk Kan, een Chinese kunstenaar met wie ik ben gekoppeld door Ceasuur Middelburg.
De samenwerking zal vorm krijgen door de vragen die we elkaar gaan stellen. Dit zijn vragen die een antwoord kunnen geven op de nieuwsgierigheid naar elkaar, naar verschil van cultuur, leeftijd, werk, materiaal etc.

https://www.caesuur.nu

Zachte Helderheid

Datum:
Locatie: Schreiershuisje Schiedam
In samenwerking met: Sculpturen beschilderd met marmerimitatie door Corinna Wildschit

Voor het Schreiershuisje creëert Steensma een installatie met sculpturen geïnspireerd op zitzakken (solid comfort). Objecten die normaal symbool staan voor comfort en zachtheid, maar hier worden uitgevoerd in een hard en duurzaam materiaal. De oppervlakken worden beschilderd met marmerimitatie, een ambachtelijke schildertechniek die de illusie van massief steen oproept. Dit spel tussen vorm en materiaal versterkt de tegenstrijdigheid van de objecten: ze ogen zacht, maar zijn stevig

https://www.schreiershuisje.com

Agalab&Steim

Datum:
Locatie: Amsterdam
In samenwerking met: Mondriaan Fonds

Bij het aga lab heb ik een textuurstudie opgezet waarin ik op zoek was naar eindeloze texturen om in te verdwijnen, ernaar te kijken en de tijd als het ware te vergeten. ook heb ik geëxperimenteerd om door middel van zeefdruk texturen over te zetten op hout om deze uiteindelijk te kunnen verwerken in sculpturaal werk. Bij Steim heb ik geluiden onderzocht die verbonden stonden aan tijd. hiervan heb ik een interactieve geluidsinstallatie gemaakt

https://agalab.nl/samenwerking-steim-en-aga-lab-in-da-house/

Independent Art Fair

Datum:
Locatie: Brussel
In samenwerking met: Plagia Rama

Duo presentatie

https://plagiarama.com

Kaus Australis

Datum:

Tijdens de residentie bij Kaus Australis heb ik gewerkt aan het project The Studio. Ik was net terug verhuisd naar Nederland, naar Rotterdam. Het project The Studio speelde vooral in op mijn verlangen om een eigen atelier op te bouwen, om mijn kunstenaarschap op te bouwen kort na mijn afstuderen. Voor dit project en de voortzetting van mijn praktijk heb ik de beurs Jong Talent ontvangen van het Mondriaan Fonds. De stellage kast van 6m hoog was onderdeel van de tentoonstelling op Art Rotterdam

Graduate Residency

Datum:
Locatie: Schotland
In samenwerking met: Many Studio's, Mondriaan Fonds

Residentie voor afgestudeerden in Glasgow.

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.