Home > Kunstenaars

Melissa Moria

sociaal-maatschappelijk , sculptuur , schilderen , samenwerking , muurschildering , Conceptueel , Artistiek onderzoek , Abstract

I would like you to pause, even if it’s just for a moment.

Melissa Moria is een beeldend kunstenaar met een procesmatige schilderpraktijk. Haar werk onderzoekt wat er ontstaat wanneer controle wordt losgelaten, waardoor ruimte ontstaat voor verwondering.

Net zoals natuurlijke processen worden gevormd door externe invloeden, ontwikkelen haar schilderijen zich in een wisselwerking tussen materiaal, kleur, waarneming en herinnering. Door terug te keren naar de basis ontvouwt het werk zich in een eigen levenscyclus; het resultaat ligt niet vooraf vast, maar ontwikkelt zich in de tijd.

Door gelaagde oppervlakken en zichtbare sporen van het maakproces geeft Moria vorm aan ervaringen die zich niet laten uitleggen in woorden. Haar werk nodigt uit tot momenten van verstilling en reflectie, en vraagt om aandacht en zintuiglijke betrokkenheid in plaats van interpretatie.
Artistiek Statement

Ik ben geïnteresseerd in momenten die zich onttrekken aan efficiëntie en eenduidigheid. Momenten waarin tijd vertraagt en ervaring voorafgaat aan uitleg. Mijn werk biedt een manier om bij die momenten te blijven, zonder de behoefte ze te verduidelijken of op te lossen.

Door terug te keren naar wat fundamenteel is, wordt het werk een ruimte waarin aandacht kan verdiepen en onzekerheid mag blijven bestaan. Het ontwikkelt zich geleidelijk, gevormd door materiaal, kleur, waarneming en herinnering. Lagen blijven zichtbaar als sporen van eerdere momenten; verandering wordt niet gecorrigeerd of verhuld, maar meegenomen.

Ik beschouw mijn werk als een stille tegenbeweging binnen een wereld die steeds sterker wordt gedreven door snelheid en zekerheid. In plaats van betekenis te sturen, creëert het voorwaarden waarin openheid, gevoeligheid en kwetsbare aanwezigheid kunnen bestaan. Het nodigt uit om te pauzeren, te observeren en te ervaren, zonder de druk om te begrijpen of af te ronden.

Forever trust in who we are
Where wild things bloom - 140 × 200 cm natuurlijke pigmenten & olieverf op ongeprepareerd linnen Dit werk is ontstaan vanuit een proces waarin het materiaal stap voor stap een eigen verhaal begon te vertellen. Het ruwe linnen heb ik gewassen, gekookt, opnieuw gewassen, en bewerkt met pigmenten uit avocado-pitten, bladluis, ijzer en gedroogde bloemen. Die handelingen zorgden voor een organische opbouw waarin het doek als vanzelf een eerste compositie vormde. Daarop volgden olieverftoetsen: reacties op een beeld dat zich in mij had vastgezet – bloesem in volle bloei, gevangen in een moment van verstilling. Vaak neem ik details uit mijn omgeving onbewust mee, en vormen die zich langzaam tot beelden in mijn hoofd. Zo ontstaat mijn werk: vanuit een wisselwerking tussen materiaal en beleving. Dynamiek, gelaagdheid en een stille innerlijke kracht kenmerken niet alleen dit werk, maar ook mijn manier van kijken en maken. In mijn schilderijen probeer ik te vangen wat zich niet in woorden laat uitdrukken. Ik werk vanuit aandacht, herhaling en een intuïtieve gerichtheid op het proces. Elke handeling laat sporen achter. De lagen vormen het beeld, maar ook het vertrouwen dat langzaam is gegroeid — in het materiaal, in het proces, en in mezelf.
Muurschildering Coolsingel
Muurschildering Coolsingel - Melissa Moria x Edge Technologies x Art Publicity. Als onderdeel van de kunstcompetitie Show me your Heart mocht ik een muurschildering op de Coolsingel maken. Mijn inspiratie voor de muurschildering kwam voort uit de stad zelf. De groen-wit-groene vlag van Rotterdam vormde de basis, maar ik vertaalde deze herkenbare kleuren op mijn eigen manier naar abstracte bloemen. Zo werd het werk een ode aan de stad: de levendige kleuren weerspiegelen de dynamiek van Rotterdam, terwijl de florale elementen de groei en transformatie symboliseren die de stad doormaakt.
Self Portrait - A step into my world
Self Portrait - A step into my world - Self-Portrait 2024 Oil & oil pastel on linnen 70 x 60 cm I endeavor to embody the essence of my existence and the world I inhabit. “A step into my world” serves as a poignant reflection on the ever-changing environment we inhabit, where native flowers, symbols of beauty and biodiversity, often fade into obscurity amidst the hustle of daily life. For me, painting is not only a source of freedom but also a profound way to symbolize the values and beliefs I hold dear. I've come to realize the profound impact of art in fostering understanding and connection with our surroundings. It's through art that I've deepened my appreciation for the intrinsic value of native flora, recognizing their crucial role in maintaining biodiversity, mitigating climate change, and nurturing our collective well-being.
Brick by Brick
Brick by Brick - There used to be flowers here - sculpturen Titel: Brick by Brick Various sizes Material: Cement, Sand, Aluminium mesh, Native Flowers: A6 Fieldflowers, Dog violet - Viola canina, Common pansy - Viola lutea subsp. calaminaria : sachet, Cuckoo flower - Silene flos-cuculi, Common sandwort - Arenaria serpyllifolia In the heart of urbanization lies a silent struggle—a delicate dance between progress and preservation, encapsulated within the confines of concrete and steel. "Brick by Brick" embodies this tension, offering a visual narrative of the relentless march of industrialization and its impact on the natural world. As part of the "There Used to be Flowers Here" exhibition, these sculptures serve as poignant reminders of the profound transformation of our environment. Each structure symbolizes a chapter in the story of urbanization, from the laying of foundations to the towering skyscrapers that dominate our cityscapes. But amidst the relentless march of progress, there is hope. Within the cracks of concrete and the shadows of steel, nature finds a way to thrive. "Brick by Brick" is a testament to resilience—a celebration of the tenacity of life in the face of adversity. This ambitious experiment seeks to unravel the possibilities of fostering, growing, and nurturing native flowers within an urban landscape. By intricately weaving art and nature, the project aspires to reintroduce native flowers into our city's inner circle, fostering biodiversity and contributing to a greener, more sustainable tomorrow.
Spiegel van Agniese
Spiegel van Agniese - Vanuit mijn keuken raam kijk ik al jaren aan tegen deze grote kale muur. Dit kan toch veel beter dacht ik! Zo is het project: de spiegel van Agniese ontstaan. Spiegel van Agniese In de Agniesebuurt komen talloze verschillende achtergronden samen, vormen ze een unieke smeltkroes, en delen ze een gemeenschappelijke band. Maar in de wereld van vandaag, die zo snel beweegt en overprikkeld is, hebben we soms de neiging om langs elkaar heen te leven, te vergeten stil te staan en de gemeenschap te vieren waar we deel van uitmaken. Het project ‘De Spiegel van Agniese’ beoogt een inclusieve muurschildering in de Agniesebuurt, Rotterdam. Via een participatief traject, waarin verhalen van de buurtbewoners worden verzameld, ontstaat een muurschildering gebaseerd op alle achtergronden uit de wijk. De visuele vertaling naar abstracte bloemen zorgt voor aantrekkelijkheid, niet alleen als esthetische verrijking, maar ook voor positieve effecten op de gemeenschap. Het bevordert een schonere omgeving, trots, gemeenschapszin en sociale cohesie, waardoor het bijdraagt aan een levendige en duurzame leefomgeving voor de Agniesebuurt. Muurschildering Agniese Rotterdam In het hart van Rotterdam ligt de Agniesebuurt, een wijk met een rijke geschiedenis en een krachtige Rotterdamse mentaliteit. Als een ware arbeiderswijk heeft de Agniesebuurt zichzelf keer op keer opgebouwd en vernieuwd, gedreven door het ethos van hard werken en veerkracht. Hier komen talloze verschillende achtergronden samen, vormen ze een unieke smeltkroes, en delen ze een gemeenschappelijke band. Maar in de wereld van vandaag, die zo snel beweegt en overprikkeld is, hebben we soms de neiging om langs elkaar heen te leven, te vergeten stil te staan en de gemeenschap te vieren waar we deel van uitmaken. Het is precies hier dat we als buurtbewoners en medestanders besloten hebben dat we een verschil willen maken. Waarom (WHY) Waarom deze muurschildering? De Agniesebuurt, ondanks haar unieke karakter en geschiedenis, heeft uitdagingen te overwinnen. We hebben te maken met rommel en vervuiling, een gebrek aan ontmoetingsplekken, en soms voelt het alsof we vergeten zijn wat ons werkelijk verbindt. De Agniesebuurt verdient beter, en daarom hebben we besloten om samen te komen en ons in te zetten voor een oplossing. Hoe (HOW) Hoe pakken we deze problemen aan? We zijn ervan overtuigd dat kunst en creativiteit de kracht hebben om de gemeenschap te versterken en de buurt visueel te transformeren. Deze muurschildering zal fungeren als een visuele spiegel van onze diverse gemeenschap, waarin we onze wortels in de natuur, duurzaamheid, verbinding, en eenheid vieren. We willen deze muurschildering ook laten samenwerken met de natuurlijke omgeving en de seizoenen, zodat de wijk blijvend kan genieten van een groen en esthetisch aantrekkelijk uitzicht. Wat (WHAT) Wat zal deze muurschildering inhouden? Het zal een weergave zijn van de Agniesebuurt in al haar diversiteit en glorie, een symbool van eenheid en gemeenschap. Het zal de natuurlijke schoonheid van de wijk omarmen, duurzaamheid bevorderen, en de trots van de bewoners in hun buurt vergroten. Kortom, het zal een levendig, inspirerend kunstwerk worden dat ons herinnert aan onze gedeelde geschiedenis en de toekomst die we samen willen opbouwen. Onze Droom en Doel (The Dream) Onze droom is simpel maar krachtig: we willen een buurt waarin mensen zich verenigen, waar iedereen zich thuis voelt en waar we samenwerken aan een betere toekomst. Deze muurschildering is slechts het begin. We willen een gemeenschap opbouwen, evenementen organiseren, en initiatieven in het leven roepen die de buurt versterken en onderhouden. Dit project wordt gesteund door Havensteder, Gemeente Rotterdam, Cultuur Concreet & het CBK Rotterdam.
We fall we grow
We fall we grow - 2024 Oil, oil pastel & oil stick on linnen 180x140cm "We Fall, We Grow," is a tribute to the flowers that once abundantly bloomed in our Dutch meadows. While some of these flowers have disappeared, this work offers a glimmer of hope by showing that there are ways to bring them back. It symbolizes the resilience of nature and life itself, embracing the process of falling and rising as an intrinsic part of growth and transformation. Just as the flowers from the meadows rise again after the winter, so do we become stronger and wiser through the challenges we face. "We Fall, We Grow" invites the viewer to see the beauty in both the setbacks and triumphs of life.
Hear us roar
Hear us roar - 2024 Oil & oil stick on linnen 180 x 140cm "Hear Us Roar" draws inspiration from the vibrant orange Snapdragon flower (leeuwenbek), scientifically known as "Antirrhinum majus." This native flower is symbolic for its ability to keep secrets, reflecting the idea that there is always more to uncover beneath the surface. In this painting, it's aimed to capture the essence of the Snapdragon's enigmatic nature by creating a visual tapestry that invites exploration from every angle. Each viewpoint offers a unique perspective, revealing hidden layers of meaning and symbolism. "Hear Us Roar" serves as a reminder that beauty lies not only in what is seen at first glance but also in the mysteries waiting to be unveiled. Amidst these mysteries, sometimes, the silence speaks volumes.
What if we fly
What if we fly - 60x80 cm oil on linnen
I will shine
I will shine - 130 x 90 cm Oil and oil stick on linnen
Brick by Brick
Brick by Brick - There used to be flowers here - sculpturen Titel: Brick by Brick Various sizes Material: Cement, Sand, Aluminium mesh, Native Flowers: A6 Fieldflowers, Dog violet - Viola canina, Common pansy - Viola lutea subsp. calaminaria : sachet, Cuckoo flower - Silene flos-cuculi, Common sandwort - Arenaria serpyllifolia In the heart of urbanization lies a silent struggle—a delicate dance between progress and preservation, encapsulated within the confines of concrete and steel. "Brick by Brick" embodies this tension, offering a visual narrative of the relentless march of industrialization and its impact on the natural world. As part of the "There Used to be Flowers Here" exhibition, these sculptures serve as poignant reminders of the profound transformation of our environment. Each structure symbolizes a chapter in the story of urbanization, from the laying of foundations to the towering skyscrapers that dominate our cityscapes. But amidst the relentless march of progress, there is hope. Within the cracks of concrete and the shadows of steel, nature finds a way to thrive. "Brick by Brick" is a testament to resilience—a celebration of the tenacity of life in the face of adversity. This ambitious experiment seeks to unravel the possibilities of fostering, growing, and nurturing native flowers within an urban landscape. By intricately weaving art and nature, the project aspires to reintroduce native flowers into our city's inner circle, fostering biodiversity and contributing to a greener, more sustainable tomorrow.
Spring up
Spring up - 130 x 90 cm oil on linnen
Totally Cuckoo
Totally Cuckoo - Oil on linnen 130x90 cm Based upon the cuckoo flowers in the field
Hello Virginia - In “Hello Virginia” nodig ik je uit om de pracht van de natuur te ontdekken door de lens van mijn artistieke expressie. Het werk, met een afmeting van 40x50cm, is gecreëerd met olieverf en oil stick op linnen en is geïnspireerd door de majestueuze Mertensia virginica, beter bekend als Virginia Bluebells. De Virginia Bluebells staan bekend om hun karakteristieke ronde (ovale) grijsgroene bladeren, gedragen op slanke stengels die tot wel 60 cm hoog kunnen worden. Deze bladeren, tot 13 cm lang, zijn glad langs de randen, gesteeld onderaan de bloemstengel en gesteeld bovenaan. De bloemen zelf vormen een betoverende aanblik, met hun knikkende groepen aan het einde van de gebogen stengels. De bloemknoppen beginnen in een zachtroze tint en openen zich meestal tot een serene lichtblauwe kleur, hoewel ze soms roze en zelden wit kunnen zijn. De bloemen hebben vijf ondiepe lobben die samensmelten tot een buis aan de basis, vijf meeldraden en een centrale stamper.
What Coffee does to my brain - Mijn artistieke interpretatie van de onmiddellijke impact van koffie op mijn gedachten en gevoelens. Het verbeeldt de explosie van smaak, energie en creativiteit die ik ervaar bij elke slok. De warme tinten van het schilderij roepen het comfort op van mijn favoriete kopje koffie. Terwijl de vloeiende lijnen en levendige penseelstreken de beweging en opwinding van het moment vastleggen.
Oh my hellfire - Oh My Hellfire – Abstract schilderij; Olieverf en Oil Stick op Linnen – Melissa Moria Kunst Laat je betoveren door ‘Oh My Hellfire,’ een meesterwerk van Melissa Moria. Dit opwindende kunstwerk, met een omvang van 40x50cm, is gemaakt met olieverf en oil stick op linnen en haalt zijn inspiratie uit de krachtige bloem ‘Crocosmia Hellfire.’ De diepdonkerrode bloemblaadjes, die doen denken aan de intense kleur van een brandblusser, worden op meeslepende wijze vastgelegd in deze kunstzinnige compositie. Het werk symboliseert de vurige verspreiding van de bloemblaadjes in de wind, een explosie van kleur en energie die je ruimte zal transformeren. Ervaar de passie en de diepte van ‘Oh My Hellfire’ in deze unieke creatie.

Love Letter - Solo Expositie Melissa Moria

Datum:
Locatie: September Gallery

Love Letter
Solo-expositie van Melissa Moria
31 mei t/m 8 juni 2025 – September Gallery, Rotterdam

Met Love Letter presenteert beeldend kunstenaar Melissa Moria een nieuw lichaam van werk waarin zij terugblikt op vijf jaar kunstenaarschap. In deze solo-expositie toont zij schilderijen en sculpturen die voortkomen uit een intuïtieve en onderzoekende praktijk waarin materiaal, ritme en persoonlijke thematiek samenkomen.

De titel verwijst naar een liefdesbrief aan het proces, aan het groeien, val

https://www.tickettailor.com/events/melissamoria/1672119

Rotterdam Art Week - Atelier Kerkstraat & Friends

Datum:
Locatie: Atelier Kerkstraat - Kerkstraat 12a

Groepsexpositie van Rotterdamse kunstenaars uit de wijk Hillegersberg

In your face 2.0 - About a Woman

Datum:
Locatie: De Doelen Art Schouwburgplein

IN YOUR FACE 2.0 was een groepstentoonstelling met 120 werken van verschillende vrouwelijke beeldend kunstenaars uit Rotterdam, met als doel aandacht te vragen voor de positie en zichtbaarheid van vrouwen binnen het kunstenveld. Diverse onderzoeksrapporten naar de positie van vrouwelijke kunstenaars in Nederland tonen aan dat de visuele aanwezigheid van vrouwen in de kunst nog altijd ver achterblijft ten opzichte van hun mannelijke collega’s.

https://www.aboutawoman.nl/INYOURFACE_2

BIG ART XL | Slotervaart Amsterdam

Datum:
Locatie: Slotervaart Ziekenhuis

Een pop-up platform voor XL kunstwerken en enorme designobjecten van gevestigde namen en opkomende talenten. Elk jaar strijkt BIG ART neer in een bijzonder gebouw in of rond Amsterdam waar tientallen galeries en kunstenaars de ruimtes vullen met een unieke mix van monumentale schilderijen en tekeningen, grote sculpturen en foto’s, betoverende lichtkunstwerken en indrukwekkende interactieve installaties.

https://bigart.nu/pages/services-simple/

Voice of Nature | Group Show | Tree house Amsterdam

Datum:
Locatie: Treehouse NDSM

The exhibition delves into the concept of the rights of nature, paralleling the rights afforded to humans. We seek to challenge conventional perspectives and foster a deeper understanding of our relationship with the natural world.

https://www.treehousendsm.com

There Used To Be Flowers Here | solo show | Nio House Rotterdam

Datum:
Locatie: Nio House Rotterdam, Meent 80
In samenwerking met: Art Publicity

Tentoonstelling "There Used to Be Flowers Here" toont werk van Melissa Moria
En zet aan tot denken over verloren bloemen van het Rotterdams landschap

Deze tentoonstelling biedt een diepgaande verkenning van de intrigerende relatie tussen de mens, natuur en verstedelijking, en nodigt het publiek uit om na te denken over de rol van inheemse flora in onze hedendaagse samenleving. De tentoonstelling is nog t/m 9 september 2024 te zien.

Spotlight Rotterdams Talent | Kunstuitleen Rotterdam

Datum:
Locatie: Goudsesingel 268, 3011 KG Rotterdam
In samenwerking met: Kunstuitleen Rotterdam

Rotterdam Art Week | Het kunstenaarsbal

Datum:
Locatie: Princes Theater

Het Kunstenaarsbal is een uniek multidisciplinair evenement vol beeldende kunst, fotografie, performance, theater, audiovisuele kunst en muziek.

Het Kunstenaarsbal staat voor een feestelijke bijeenkomst waar mensen kunnen dansen. Door een toegankelijke, informele sfeer te creëren, is het veel makkelijker voor kunstenaars en bezoekers om met elkaar in contact te komen en elkaar beter te leren kennen.

https://www.uitagendarotterdam.nl/agenda/het-kunstenaarsbal/

EXPO12 Containereiland

Datum:
Locatie: Stenenhoofd
In samenwerking met: Oplucht Atelier

Openlucht Atelier Amsterdam is een pop-up locatie op het Stenen Hoofd. Naast het prachtige uitzicht is hier in december de laatste exposities te zien van verschillende Amsterdamse en Rotterdamse kunstenaars die alle vrijheid krijgen om op het terras te exposeren.

https://www.instagram.com/openlucht.atelier/

ARTE | 22 Sentidos

Datum:
Locatie: Espacio Creativo Hoyo Manzanares

Exquisite | Contemporary Art Exhibition

Datum:
Locatie: Calle de las Hileras 6
In samenwerking met: Van Gogh Art Gallery

International Group Exhibition

Interionational Contemporary Art Fair Monaco

Datum:
Locatie: 5 Avenue des Ligures
In samenwerking met: Van Gogh Art Gallery

Kunst- en Atelierroute | Kunstkring Albrandswaard

Datum:
Locatie: Albrandswaard
In samenwerking met: Kunstkring Albrandswaard

Jaarlijkse atelierroute van de Kunstkring Albrandswaard, waar ik als gastexposant mocht exposeren bij Marjan Warnaar-Schop.

Solo exhibition - La Bru Rotterdam

Datum:
Locatie: La Bru Rotterdam Hartmansstraat 18A

Bare Minimial

Datum:
Locatie: Rotterdam
In samenwerking met: Charlotte van der Gaag

Een samenwerking tussen de kunsten die inzoomt op het menselijk lichaam. Waarbij de puurheid abstraherend word vertaald naar een tweeluik van fotografie en beeldende kunst.

https://melissamoria.com/bare-minimal/
Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.