Noor Boiten

video , Media , installatie , Gender , fotografie , Digitale technologie , Digitaal , Conceptueel , Artistiek onderzoek

Noor Boiten is a visual artist working with mixed-media video installations. Their practice combines elements of sculpture, video, text, 3D-animation and photography and explores the impact of digital culture on contemporary societal debates, including gender, consumerism and authorship. The underlying relationships and interactions between humans and images provide the conceptual framework for most of their practice.

In their practice Boiten researches the (im)materiality of off- and online spaces contemporary individuals engage with. Their installation-driven work takes inspiration from our relationship to our (non-)physical surrounding and the objects, people or ideas that we interact with within or outside of those spaces. Intermediality and medium-fluidity are important aspects of their practice, as they allow for the work to flexibly change alongside its direct surroundings and the context it finds itself in.

The themes embedded in Boiten's artistic practice, though personal, are also extremely universal. Their work organically navigates in-between these margins, creating an inclusive, intimate and light-hearted setting, combining critical thoughts with humor. By combining images resonating with digital culture and a layered conceptual narrative the installations create a personal yet observative setting in which the work is open for the audience’s association and external context.

Noor Boiten (Utrecht, 1999) holds a cum laude Bachelor of Design in Photography, Film & the Digital from the St. Joost School of Art & Design (BR). They are currently living and working in Rotterdam.

**And now what?** - Ontelbare straatstenen liggen verspreid onder onze voeten, en wanneer een groep stenen vol scheuren zit, lijken ze zich te willen verzetten tegen de functie die ze zouden moeten vervullen: het dragen van de dagelijkse last van duizenden anonieme voeten. Wat gebeurt er wanneer deze materialen uit hun dagelijkse context worden gehaald en een andere functie krijgen? Veranderen ze dan in autonome, op zichzelf staande kunstobjecten, als dragers van fotografisch materiaal, in plaats van de alledaagse voorbijganger? Boiten associeert bouwmaterialen met grondstoffen en bouwstenen die klaar zijn om deel uit te maken van iets nieuws, als metafoor voor (zelf)transformatie. In Utrecht, waar Boiten is opgegroeid, en Rotterdam, de stad waar hen nu woont, voelt het echter niet alsof bouwen daadwerkelijk tot vernieuwing leidt. Wegen worden geasfalteerd en scheuren in dat asfalt worden weer opgevuld met zogenaamd bitumen. Nieuwbouwwoningen bestaan uit honderdduizenden identieke bakstenen, gevuld met talloze identieke woonkamers, badkamers en keukens. Uniformiteit en homogeniteit zijn tastbaar en zichtbaar als een genormaliseerd ideaal. Boiten's onderzoek naar het thema gender botst met dit homogene ideaal. Net als de gebarsten straatstenen en scheuren in het asfalt kan het concept gender niet in homogene en heteronormatieve kaders worden geplaatst. In deze ruimtelijke installatie experimenteert Boiten met het uit hun normale context halen van bouwmaterialen. Door deze als beelddragende personages in een verhaal te plaatsen, construeert Boiten met behulp van fotografisch archiefmateriaal een verhaal dat gaat over autonome transformatie en verzet tegen uniformiteit. 'And now what?' is onderdeel van de tentoonstelling WHERE TO GO FROM HERE? en werd tentoongesteld bij Pennings Foundation in Eindhoven in 2024, en later bij BRUTUS tijdens de Wild Summer of Art in 2025.

**The future is under construction** - Blik op de kortfilm 'Walk & Talk in a Windows Wallpaper' in een van de golfplaatkokers van de video-installatie 'The future is under construction'. In deze multimedia-installatie reis je naar een imaginaire wereld, die voortkomt uit Boitens persoonlijke zoektocht naar hun genderidentiteit. Boiten ervaarde zelf dat je in de digitale wereld altijd en op elk moment je identiteit en persona kunt veranderen. 'The future is under construction' werpt een visie op de toekomst die letterlijk en figuurlijk nog in ontwikkeling is: een digitale wereld waarin iedereen volledige vrijheid heeft om te zijn wie hij of zij wil zijn. De titel ‘The future is under construction’ is een citaat uit het boek ‘Xenofeminism’ van Helen Hester. Met dit werk stelt de kunstenaar de beperkende definities van het geconstrueerde binaire genderspectrum ter discussie en speculeert hen over het bevrijdende gevoel om verder te gaan dan een binaire reeks genderdefinities, waarbij hen rekening houdt met het belang van ‘labels’ voor de vertegenwoordiging van anderszins onderdrukte individuen. Het zoeken naar het juiste ‘label’ kan ook verwarrend zijn, omdat je jezelf niet altijd herkent in de verwachtingen die de samenleving heeft opgebouwd rond deze verschillende genderidentiteiten. De installatie nodigt de kijker uit om op een robuuste metalen sculptuur te stappen en zich in polyester tunnels te storten, om ondergedompeld te worden in futuristische en utopische werelden. Hier gaan ze in interactie met technologie, natuur en levende wezens, belichaamd als een alien en een ijsbeer. Ze worden uitgenodigd om te luisteren naar een speculatieve discussie over de mogelijkheden van een queer utopie en te fantaseren over hoe zo'n utopie eruit zou zien als ze die zelf zouden creëren. Dit werk is gmaakt in opdracht van Museum Hilversum als solotentoonstelling tijdens de Gooische Pride en werd daarna tentoongesteld tijdens de Machine Entanglements Biënnale van Noorderlicht in Museum Drachten (2025).

The future is under construction - installation view — **The future is under construction** - Installatiefoto tijdens tentoonstelling bij Museum Hilversum (2024)

**tile/file/vile** - Tile/File/Vile is een multimedia-installatie van tegels, gips, metalen roosters, fotoafdrukken en video's. Het werk toont structuren van verval, brengt het proces van achteruitgang in beeld en documenteert de manier waarop de stad omgaat met verschillende vormen van dit verval. Daarmee vertegenwoordigt het sloopwerkzaamheden, verhulling en homogenisering binnen de stedelijke ruimte, zowel fysiek, sociaal als digitaal. Het gladde oppervlak van het stedelijk landschap botst met de chaotische onderstroom van de virtuele ruimte, waar anomalieën ontstaan – storingen, fouten en onvolkomenheden die de rigide orde van de stedelijke omgeving tarten. Door de weinige chaotische uitingen die zowel in de stedelijke als in de digitale ruimte zijn weggestopt te verbergen en te controleren, is er geen ruimte meer voor ongehoorzaamheid, obscuriteit of excentriciteit ten opzichte van de norm. tile/file/vile is een samenwerkingsproject met kunstenaar Luna Bongers en werd in 2024 tentoongesteld in de groepstentoonstelling 'Zoetropic Sympoiesis' bij S/ash Gallery WORM in Rotterdam.

**Untitled (I-III)** - 'Untitled I-III' maakt deel uit van de video-installatie 'tile/file/vile'.

**I carry all the names I'm given** - De online wereld speelt een steeds belangrijkere rol in het vormgeven van onze (gender)identiteiten. We worden vaak al op jonge leeftijd blootgesteld aan de digitale cultuur en een groot deel van ons leven als adolescent speelt zich ook gedeeltelijk af op het internet. Omdat ik ben opgegroeid met een medium als het internet binnen handbereik, heb ik een uniek begrip van dit platform. De taal die op het internet wordt gesproken, is voor mij en mijn generatie als een tweede moedertaal, waardoor het internet een soort digitale uitbreiding van onze werkelijkheid is geworden. De online ruimtes die in het internetnetwerk zijn ingebed, zijn flexibel en laten onzekerheid en onherkenbaarheid toe. Het zijn ruimtes voor het ongedefinieerde of onidentificeerbare dat nergens anders lijkt te horen. Het zijn ruimtes als deze die mij aantrekken, met een enorme stroom van beeldproductie en -consumptie en eindeloze tools voor diverse representatie. Deze digitale wereld biedt een veilige ruimte voor degenen die misschien nog niet weten wie ze zijn. Mijn fascinatie voor de materialiteit van het digitale netwerk en de onderliggende relatie tussen mensen en beelden vormen de conceptuele basis van deze driedelige mixed-media video-installatie. Door elementen van beeldhouwkunst, video en animatie te combineren, onderzoek ik de rol van de hedendaagse digitale beeldcultuur en de virtuele ruimte in onze verkenning en ons begrip van genderidentiteit. 'I carry all the names I'm given' is de video-installatie waarmee ik in 2023 cum laude afstudeerde van St. Joost School of Art & Design. De installatie is vertoond tijdens de Steenbergen Stipendium tentoonstelling in het Nederlands Fotomuseum en bij FOTODOK als onderdeel van Queer Film Festival Utrecht.

**CHEAP GIFS $$$ Buy Now !** - Installatiefoto tijdens Asetus/Settings tentoonstelling in Lahti, Finland. Wat is de rol van het ‘kunstobject’ in een wereld die in hoog tempo evolueert naar een symbiose tussen fysiek en digitaal bestaan? Gefascineerd door de plotselinge opkomst van NFT's en de daaropvolgende invasie van de kunstmarkt, speculeerde Boiten over wat de werkelijke waarde zou kunnen zijn van een kunstobject dat zowel in de materiële als in de digitale wereld kan bestaan. Door onderzoek te doen naar de ethische vragen die de consumptiecultuur oproept, realiseerde de kunstenaar zich dat ons verlangen naar materiële objecten iets is dat kan worden geschat en berekend. Dit leidde tot de creatie van de GIFS – een stereotype laagresolutiebeeld dat is ontworpen om te worden gereproduceerd en gedeeld. Door hun digitale vorm kunnen ze oneindig worden gerepliceerd – elke kopie is een technische verslechtering van het origineel – maar hun fysieke vorm, weggestopt op individuele USB-sticks die voor hun tentoonstelling worden gebruikt, is uniek en dus bestand tegen reproductie. De GIFS roepen een kritische vraag op over de waarde van het hedendaagse kunstobject. Met het toenemende belang van het verzamelen van objecten, wat heeft de toekomst in petto voor de ontwikkeling van ons materialisme in het kielzog van het hybride kunstobject en zijn voortdurende strijd om authenticiteit? CHEAP GIFS $$$ Buy Now ! werd tentoongesteld tijdens Breda Photo Festival (2022), Utopias Festival Lahti en kanaal40 (2023).

Residentie Bucharest AiR

Datum: 16-03-2026 t/m 31-05-2026

Locatie: Centrul Artelor Vizuale (CAV) Multimedia

In samenwerking met: Bucharest AiR, Mondriaan Fonds, CAV Multimedia

Gedurende een periode van 2,5 maand ben ik resident bij Bucharest AiR om onderzoek te doen naar (politieke) complottheorieën, zondebokpolitiek omtrent de trans-gemeenschap en de architectuur van onderdrukking in het Roemeense landschap, specifiek met betrekking tot de stad Bucharest. Deze onderzoeks-elementen breng ik samen in een installatie die de vorm aanneemt van een adaptatie op het 19e-eeuwse boek 'Frankenstein' van Mary Shelley. Het werk wordt tentoongesteld bij CAV Multimedia in juni.

https://www.instagram.com/cavgallery/

Onderzoeksresidentie bij *** in Residence in Kyoto, Japan

Datum: 21-10-2025 t/m 16-11-2025

Locatie: Taikoukyo Residence

In samenwerking met: Van Gogh Artist in Residence, *** in Residence en The Culture and Arts City Promotion Office of the Kyoto City Government

Op uitnodiging van *** in Residence en Van Gogh AiR hebben mijn partner Floor Snels en ik een onderzoeksresidentie gedaan in Kyoto, gedurende 4 weken, met als doel kennis te maken met Kyoto en Japanse cultuur, contacten te maken met andere kunstenaars en creatieve initiatieven in Kyoto, en een zelf-in-te vullen onderzoek te starten. Ons onderzoek richtte zich op Yokai, Japanse folklore verhalen die de historische en hedendaagse relaties tussen mensen en hun omgeving bevragen.

https://asterisk-kyoto.info/26b244a9faec80f6be8bec2978f3e4b6

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.