Hoe kom je als beeldend kunstenaar tot de kern van jouw verhaal en breng je deze op een heldere manier over? Tijdens Word Up, dinsdag 10 juni in Verhalenhuis Belvédère, kun je deelnemen aan een van de workshops die dieper ingaan op de taal die we als kunstenaars spreken. Doe mee en ontdek hoe jij jouw verhaal krachtig kunt inzetten.
We bieden vier inspirerende workshops aan, waarin je samen oefent en uitwisselt. Tijdens deze avond kun je aan één workshop deelnemen. Je kunt je voorkeur van tevoren doorgeven (zie ook Entree & aanmelden). Let op: dit event vindt plaats in het Nederlands. Alle workshops worden in het Nederlands gegeven.
Workshop 1: B hungry & get fed door Marlies Leupen
Wat is de essentie van je werk, wat is de relevantie van jouw idee, wie heb je nodig om het te realiseren? Om een link te maken met je publiek, je opdrachtgevers of samenwerkingspartners helpt het als je helder over je plannen kunt vertellen. Maar hoe doe je dat? Hoeveel details heeft je verhaal nodig, en hoeveel context? Vanuit haar overtuiging dat je ideeën eerder tot bloei komen als je ze met anderen deelt, ontwikkelde strateeg en trainer Marlies Leupen in 2002 ‘B hungry & get fed’ een interactieve pitchtraining voor nieuwsgierige kunstenaars die zich met feedback van anderen willen laten voeden. Bij B hungry & get fed ligt de focus op ‘wat is de essentie van je verhaal?’ en ‘wie of wat heb je nu nodig om een volgende stap te maken?’.
Marlies Leupen heeft een achtergrond in de kunsten. Na haar pianostudie aan het conservatorium koos zij voor de zakelijke kant van de kunsten en specialiseerde zij zich in het organiseren en presenteren van projecten. Zij werkte in de wereld van muziek, theater, beeldende kunst en vormgeving. Sinds 2001 heeft zij haar eigen bureau voor strategie, training en gespreksleiding. Vanuit haar achtergrond en brede praktijkervaring in de kunsten geeft Marlies Leupen interactieve presentatietrainingen voor kunstenaars en strategisch advies over profilering. Max. 12 deelnemers.
Workshop 2: Als je beeld een woord was door Jochem Rotteveel
Herken je dat: tien mensen vragen je waar je kunst over gaat en je vertelt tien keer een ander verhaal? Of je voelt heel sterk wat je werk betekent, maar je kan er geen woorden voor vinden? In de workshop van beeldend kunstenaar en communicatieprofessional Jochem Rotteveel vind je de woorden die bij jouw kunstpraktijk horen en die de basis vormen voor jouw kernboodschap. Een korte tekst die je kan gebruiken bij subsidieaanvragen en promotieteksten. De kernboodschap vertelt niet alleen anderen iets over jouw kunstpraktijk, maar vooral ook jezelf. Want niks leert je meer over je werk dan een goede beschrijving. Max. 10 deelnemers.
Jochem Rotteveel werkt als beeldend kunstenaar en exposeert in binnen- en buitenland. Hij studeerde Beeldende kunst (KABK) en Communicatiekunde (RuG). Sinds 2009 combineert hij beide praktijken en leent hij kennis van zijn communicatieachtergrond voor de PR van zijn kunst. Als mentor van CBK Rotterdam hielp Rotteveel al diverse kunstenaars bij de formulering van hun kernwoorden en kernboodschap.
Workshop 3: De toekomst als vertrekpunt — fictie als praktische tool voor reflectie en richting door Folke Janssen
In deze workshop gebruik je verbeelding en schrijven om grip te krijgen op waar je staat in je praktijk en waar je naartoe wilt. Je ontwikkelt een kort toekomstscenario, niet als abstracte droom, maar als concreet uitgangspunt om jouw positie als maker te onderzoeken. Wat laat jouw werk zien in 2030? Ben je ergens onderdeel van? Wat valt op? Door even uit te zoomen en jezelf in de toekomst te plaatsen, krijg je heldere inzichten over wat je belangrijk vindt, waar je energie in wil steken, en welke stappen nu nodig zijn om daar te komen. Multimediakunstenaar Folke Janssen werkt met een geleide oefening, een korte schrijfopdracht en een gezamenlijke reflectie. Het resultaat is geen vastomlijnd plan, maar een persoonlijke richtlijn — vanuit jouw eigen woorden en verbeelding. Max. 8 deelnemers.
Folke Janssen is een multimedia kunstenaar uit Helmond, woonachtig in Rotterdam. In zijn werk onderzoekt hij sociologische thema’s door verschillende perspectieven te analyseren en artistiek met elkaar in dialoog te brengen Tijdens de eerste corona-lockdown ontwikkelden Anita Hrnic en Folke Janssen een fictieve publicatie uit 2025 over kunst vanaf 2020, als manier om te reflecteren op de realiteit van dat moment. Deze vorm van fictional storytelling hielp hen om vanuit speculatie en verbeelding nieuwe perspectieven te openen in tijden van onzekerheid.
Workshop 4: Kritsche Fabulatie door Rachel Rumai (Writers Galaxy)
Hoe gebruik je fictie als middel om een standpunt over te brengen of een thema te verkennen binnen je kunstdiscipline? In deze workshop onderzoeken we hoe fictie en sciencefiction niet alleen verhalen vertellen, maar ook functioneren als instrumenten voor kritiek, verbeelding en het creëren van nieuwe perspectieven. We werken met het concept critical fabulation, ontwikkeld door schrijver en cultuurwetenschapper Saidiya Hartman. Deze methode combineert archief- en historisch onderzoek met kritische theorie en fictieve vertelkunst. Critical fabulation biedt ruimte om om te gaan met ontbrekende of verzwegen geschiedenissen, door feiten en verbeelding te verweven tot een verhaal dat niet alleen aanvult, maar ook bevraagt en herschrijft. Tijdens de workshop ga je via schrijfopdrachten, groepsgesprekken en voorbeelden uit literatuur en kunst aan de slag met hoe fictie jouw eigen thema’s en ideeën kan versterken. Je onderzoekt hoe verhalen kunnen bijdragen aan jouw werk, hoe je positie kunt innemen via verbeelding, en hoe je met tekst nieuwe lagen in je werk kunt aanbrengen. Max. 12 deelnemers.
Rachel Rumai Diaz is schrijver, dichter, spoken word artist en oprichter van literaire platform voor intersectioneel feminisme Zus ‘n Zo. In 2020 is zij uitgeroepen door het NRC Handelsblad tot een van de 101 nieuwe talenten op cultureel gebied uit Nederland en Nederlandstalig België. Middels haar werk gaat Rachel op zoek naar verbinding tussen kunst en activisme, zowel op het podium als achter de schermen zet zij zich in om bewustzijn te creëren en meer ruimte te maken voor ongehoorde stemmen. Vanwege haar Afro-Latijns Amerikaanse en Caribische achtergrond heeft ze een ruime visie op de maatschappij en is ze vooral geïnteresseerd in projecten rondom erfgoed, identiteit, intersectioneel feminisme en transculturele kunst.
Praktische informatie
Datum: dinsdag 10 juni 2025
Tijd: 17:00 uur inloop met soep | 18:00-21:00 workshops
Locatie: Verhalenhuis Belvédère, Rechthuislaan 1, 3072LB
Taal: alle workshops vinden plaats in het Nederlands. Anderstaligen zijn ook van harte welkom als ze zich hier comfortabel bij voelen.
Entree & aanmelden
Voor €17,50 kun je aan één workshop deelnemen en geniet je vooraf van een kop soep. Aanmelden kan via artoffice@cbkrotterdam.nl. Laat in je mail weten welke workshop jouw eerste en tweede voorkeur heeft. Na ontvangst van je mail ontvang je van ons een bevestiging met een betaalverzoek.