Art Office

De verbinding van alle elementen op aarde, zichtbaar en onzichtbaar, geven volgens Lichun Tseng betekenis aan het leven – zij het een ongedefinieerde betekenis. Vanuit die gedachte schreef ze een O&O-plan om vormloze beelden te filmen, de ruimte tussen het zichtbare en onzichtbare moment te vangen: “Ik wil dat de kijker deze dubbelzinnige en semi-abstracte beelden ervaart en dat deze hem uitnodigen om verder te kijken dan de definitie van het gefilmde object, voorbij de naam of betekenis ervan, en zich volledig onder te dompelen in het geconcentreerde tijdloze en ruimteloze moment.” Op deze tussenruimte wilde ze zich verdiepen in samenwerking met danser Shay Partush. Ook wilde ze zich verdiepen in kalligrafie en haiku, om de openheid en lichtheid van haiku te vertalen in de choreografie, het dansen en bewegen en ademen.

Opgeleid tot schilder verhuisde Lichun Tseng naar Rotterdam waar ze in 2007 als filmmaker debuteerde met de film Sight. Ze studeerde vervolgens aan de AKV / St.Joost, richtte productiestudio beyond the beyond op en is lid van de Filmwerkplaats Rotterdam. Ze werkt vooral met 16mm en haar films worden vertoond op internationale filmfestivals en bij platforms als V2_. In 2008 begon ze met 100 questions: honderd persoonlijke en universele vragen die ze mensen stelde als een reis door hun denken. Deze opdracht gaf ze ook aan Partush voor dit O&O-onderzoek. De O&O-commissie las hierin een bijzondere zienswijze en een mooie nieuwe poëtische benadering van film.

Met Partush en de camera begon Tseng met kijken wat in beeld kan worden gevangen, welke woordenloze beeldtaal mogelijk is. De 100 vragen gingen over het bewuste en onderbewuste, kalligrafie over vol en leeg, haiku over het moment en de eeuwigheid. Vanwege deze dualiteiten koos ze voor zwart en wit, ook een tegenstelling. Het leverde inzichten op in een meer open werkwijze, en in de film Remnant of echo and shadow. Deze werd in 2020 afgerond en ingestuurd voor filmfestivals.