Home > Kunstenaars

Inge Aanstoot

schilderen , muurschildering , Geschiedenis , Figuratief , Autobiografisch , Artistiek onderzoek

Mijn oeuvre bestaat voornamelijk uit grote, volle, verhalende schilderijen. Ik onderzoek verschillen en overeenkomsten tussen heden en verleden, religie en wetenschap, cultuur en natuur, en wil de toeschouwer prikkelen om verder te kijken dan alleen de voordehandliggende twee kanten aan een verhaal.
Ik probeer een toeschouwer zelf verbanden te laten ontdekken in de verhalen die ik vertel. Mijn werk laat zich niet lezen als een rebus. Ik probeer de kijker mee te nemen in mijn eigen gedachtengang: hoe meer je over een onderwerp leert, hoe complexer het wordt.
Een drietal citaten vat mijn insteek goed samen: ‘The past is a foreign country’ (L.P. Hartley), ‘Temperance is wickedness’ (Stephen Fry) en ‘Kennis bestaat uit details’ (Arnon Grunberg).

Ook werk ik samen met Anique Weve onder het pseudoniem Marie Pop. Zo onderzoeken wij hoe we samen als één kunstenaar kunnen functioneren, en leggen we ook onze individuele werkwijzes onder de loep.

Opulence II: the binary facade
Opulence II: the binary facade - Een belangrijk onderwerp in mijn werk is het verschil tussen 'nature' en 'nurture'. Wat is aangeboren en wat is aangeleerd gedrag, en waarom is dat van belang? 'Opulence II: the binary facade' onderzoekt waarom de overdaad aan verhalen die de geschiedenis rijk is niet in twee kampen onderverdeeld kan worden: de wereld is niet binair, de geschiedenis niet eenvoudig en geen concept op aarde is werkelijk zwart-wit. acryl op linnen, 150 x 120 cm, 2025
Camille Claudel (Marie Pop)
Camille Claudel (Marie Pop) - Marie Pop is het pseudoniem voor de samenwerking tussen Anique Weve en mijzelf. In haar recente serie 'Le Studio Perdu' gaat Marie op onderzoek in de Parijse ateliers van de jaren 1920. Ze vertelt vergeten verhalen, onderzoekt verloren werken en belicht overschaduwde vrouwelijke kunstenaars. Daarnaast onderzoekt de serie de ideeontwikkeling van de kunstenaar in het atelier. Dit werk is een eerbetoon aan Camille Claudel.
Kill your darlings - 2 van 100 (Marie Pop)
Kill your darlings - 2 van 100 (Marie Pop) - Marie Pop (Anique Weve en Inge Aanstoot) maakte als onderdeel van haar serie 'Le Studio Perdu' het project 'Kill your darlings', bestaande uit 100 unieke werken. Tien verschillende foto's van klei op de bok werkte Marie ieder tien keer verschillend uit. Deze 100 werken reflecteren op de artistieke atelierprocessen van kunstenaars: welke ideeën veranderen gaandeweg, welke belanden in de prullenbak, en welke moeten wijken voor iets beters?
Jena I: Caroline als rivier
Jena I: Caroline als rivier - Ik liet mij inspireren door Caroline Schelling. In het boek 'Rebelse genieën' van Andrea Wulf las ik welke rol zij gespeeld heeft in de Jena-kring en bij het ontstaan van de Romantiek als filosofische stroming. Dat was niet enkel de zweverige tegenhanger van de Verlichting, zoals we dat kort door de bocht op school leerden. Caroline's rol in de kring blijkt enorm, maar haar nalatenschap is altijd overschaduwd door mannen: vrouwen mochten niet publiceren. Wulf omschrijft haar als een rivier die door een landschap stroomt en alles voedt. Zo wilde ik haar verbeelden, op een fragmentarische en romantische manier zoals die termen ooit bedoeld waren: als aanvulling óp de verlichting. 150 x 120 cm, acryl op linnen, 2024
Rearranging histories
Rearranging histories - Hoe men naar geschiedenis kijkt door de lens van de eigen tijd, hoe geschiedenis eigenlijk niets meer dan een samenraapsel van verschillende verhalen is, en hoe verhalen verteld worden zijn belangrijke onderwerpen in mijn werk. 'Rearranging histories' gaat over het hervertellen van verhalen en het vormgeven van geschiedenis. Ook is het een blik op de vergeten vrouw: van veel kunstwerken die door vrouwen gemaakt werden, zoals het Tapijt van Bayeux, zijn de namen van de makers niet overgeleverd.
Fontein VI: dieses Lächeln
Fontein VI: dieses Lächeln - Een serie die ik maakte over fonteinen - uiteraard vertellen ze allemaal een achterliggend verhaal, wie mijn werk kent weet dat er altijd iets achter zit. In dit geval gaan de fonteinen over ongelijkheid en de subjectiviteit van geschiedenis. Deze fontein laat de Franz-Joseph en Sissi zien zoals in de films van Ernst Marischka vertolkt in de jaren 50 van de vorige eeuw. De suikerzoete film zegt meer over 1950, wanneer het gemaakt werd, dan over 1850, wanneer het zich afspeelt. Bovendien vertelt deze fontein iets, maniakaal door de tranen heenlachend, over hoe koningshuizen en adel functioneerden - en misschien wel over hoe heel veel vrouwen uit andere rangen en standen ook in zo'n situatie werden geduwd.
Zelfportret als keizerin van Oostenrijk - 80 x 60 cm, acryl op linnen, 2023 Dit werk gaat over feminisme en de rol van vrouwen doorheen de geschiedenis. Deze keizerin zit op haar handen, ze is er om nakomelingen te maken. Toch heeft zij ook macht in handen. Nog steeds staat een koning boven een koningin: als de koningin de regent is, heeft zij namelijk een prins-gemaal. Als je die prins koning zou noemen, zou hij boven haar staan. Nu ben ik sowieso van mening dat de monarchie een gedateerd en achterhaald instituut is, maar dit doet elke keer nog een beetje zeer. De rol van vrouwen in de geschiedenis lijkt kleiner dan ze is, omdat de geschiedenis geschreven wordt door overwinnaars en er eeuwenlang een hoop aangepast of uitgewist kon worden. Daarnaast zijn er vele eeuwen waarin de geschreven bronnen voornamelijk over de adel en hun leven gaan, en weinig uitweiden over de gewone mens. Toch komen we er meer en meer achter dat de adellijke broedmachines vaak een grotere politieke, wetenschappelijke of culturele rol speelden dan gedacht.
Transgenerational IV: the shoulders of strangers - 150 x 120 cm, acryl op linnen, 2022. Dit schilderij gaat over hoe we op de schouders van onze voorouders kunnen staan, maar zij ons tegelijkertijd terug omlaag kunnen trekken door aan onze enkels te hangen. Je geschiedenis kan je helpen duiden, het kan je vooruithelpen, maar ook tegenhouden. Bovendien is de mens goed in het naar de hand zetten van die verhalen, om allerlei redenen. Er zitten nooit maar twee kanten aan een verhaal.
Honi soit II: transgenerational - 80 x 60 cm, acryl op linnen, 2022. Onderdeel van het project 'ROCK ME OUROBOROS' met Auke Triesschijn. Een dubbel-/familieportret vol symboliek, ook verwijzend naar een eerder portret dat ik van deze twee vrienden maakte. Tijdens 'ROCK ME OUROBOROS' hebben Auke (links afgebeeld) en ik een aantal maanden lang minimaal eens per week op elkaars werk gereageerd. We hebben ons allebei laten inspireren door elkaars onderwerpen, thema's en inspiratiemateriaal, alsook letterlijk beeldkenmerken. Naast een expositie in de kunstvitrines van B.a.d en een aantal evenementen hebben we inmiddels ook een eerste boekje gemaakt. We werken nu ook aan een vervolg op deze serie.
Generatio spontanea - 150 x 180 cm, acryl op linnen, 2021. Aristoteles stelde ooit dat sommig leven spontaan ontstaat; muizen in hooibergen, vliegen uit kadavers, etc.: generatio spontanea. Dit idee is door de eeuwen heen door verschillende wetenschappers, generatie op generatie voortbouwend, zorgvuldig onderuitgehaald. Niets ontstaat uit niets: dit werk gaat daar op meerdere manieren over. Behalve wetenschappers, vorsten en weldoeners zien we ook slachtoffers van hun handelen. Het geheel wordt vastgelegd door de schilders in de hoek (Michaelina Wautier en ik). Wat is onze rol? Het werk zoekt een balans tussen (her)vertellen, documenteren, uitleggen, opzoeken en dwalen.
Temperance is wickedness V: Headspace - 180 x 150 cm, acryl op linnen, 2021. Een boos stilleven, als zoiets bestaat. Soms moet je de oneerlijkheden in de wereld proberen weg te werken door er gewoon heel veel schoonheid tegenaan te smijten. Toch gaan er in dit stilleven toch allerlei symbolen verscholen, en verwijs ik in de achtergrond naar mijn activistischere schilderijen. Het is uiteindelijk, ook vanwege het formaat, alsof iemand je met een boeket om de oren mept.
Small change, little changes - 150 x 120 cm, acryl op linnen, 2021. De twee vrouwen zijn vormgegeven naar een portret van Marie-Antoinette door Liotard en een Odalisk door Matisse. De film vangt aan, de geportretteerden dagen je uit: wat is jouw rol, wat is mijn rol?
Oplulence I: Maltho thi afrio lito - 180 x 250 cm, acryl/linnen, 2020. Een werk vol portretten van vrouwen die opnieuw of voor het eerst een voetstuk verdienen. Een werk over hoe de geschiedenis in golven beweegt en zich neigt te herhalen. Veel van wat wij denken dat natuurlijk is, is bedacht of aangepast. Dit is ook veelal het geval met geschiedenis.

Inge Aanstoot, het boek!

Datum:
Locatie: Ballon Rouge
In samenwerking met: Auke Triesschijn, Stichting Holland

Samen met beste vriend en grafisch ontwerper Auke Triesschijn heb ik eindelijk een boek gemaakt over mijn werk! Dit boek geef ik in eigen beheer uit. Het kwam tot stand met steun van Stichting Holland, en de steun van de vele crowdfunders op voordekunst - van mijn moeder en mijn oude tekendocent tot de Gemeente Rotterdam en het Cultuurfonds. Auke en ik werkten als beesten: het 540 pagina's tellende boek ligt op 19 april 2025 bij Ballon Rouge. Het project startten we concreet 6 maanden eerder!

https://www.ingeaanstoot.nl/?p=1693

Verhaal van mijn vader - Stemmen van de razzia

Datum:
Locatie: Dokhuis Rotterdam
In samenwerking met: Stichting De zoek naar schittering, Fenneke Hordijk

Het project 'Verhaal van mijn vader' draait om de Rotterdamse en Schiedamse razzia van 1944, verteld a.d.h.v. het verhaal van de vader van kunstenaar Fenneke Hordijk - en uiteindelijk vele andere verhalen. Dit grote project bracht mensen samen, realiseerde een monumentale geveltekst en herdenkingsplek, haalde verhalen boven water en leerde veel mensen over een vergeten geschiedenis waarvan de kennis klein is, maar de impact nog steeds enorm. Ik maakte in opdracht vier kunstwerken als bijdrage.

https://www.dezoeknaarschittering.nl/verhaalvanmijnvader/

Rock Me Ouroboros

Datum:
Locatie: Stichting B.a.d
In samenwerking met: Auke Triesschijn

Project waarbij kunstenaar en ontwerper Auke Triesschijn en ik wekelijks bij elkaar kwamen om visueel en inhoudelijk te reageren op elkaars werk: een oneindig visueel gesprek. Het resultaat was een grote hoeveelheid nieuw, vrij werk, dat we toonden in de kunstvitrines van Stichting B.a.d. Daarnaast organiseerden we een opening en finissage-evenement, waarbij de toeschouwers samen met ons lunchten in een tentoonstellingsinstallatie onder een meiboom. Ook maakten we een kleine publicatie.

https://www.foundationbad.nl/rock-me-ouroboros-inge-aanstoot-auke-triesschijn/

Small change, little changes

Datum:
Locatie: Galerie Vriend van Bavink

Solo-tentoonstelling. Een nieuwe serie schilderijen over o.a. feminisme, het belang van wetenschap en de subjectiviteit van geschiedenis.

https://www.vanbavinkgallery.com/exhibitions/inge-aanstoot-solo-expositie

The Opulent Temple of the Lost Paradise

Datum:
Locatie: Contour Gallery
In samenwerking met: Marie Pop (samenwerking met Anique Weve)

Tentoonstelling met performances met als uitgangspunt het bacchanaal in coronatijd. Eerste grote serie werken van Marie Pop: zowel 2D als installatie & performance. Marie Pop onderzocht wat men miste in tijden van Covid, ten tijde van de eerste lockdowns. In 2021 kreeg het project een vervolg bij Contour, plus een presentatie op Art Rotterdam.

https://www.contour.gallery/marie-pop/

Leeuwen op de Coolsingel

Datum:
Locatie: Museum Rotterdam

Als onderdeel van de tentoonstelling 'Leeuwen op de Coolsingel', over Rotterdam in oorlogstijd aan de hand van (wilde) verhalen uit de stad, mocht ik een muurschildering maken in Museum Rotterdam. In aanloop ernaartoe deed ik onderzoek naar het dagelijks leven tijdens de bezetting, met hulp van o.a. het Stadsarchief Rotterdam. Ik richtte mij onder meer op Diergaarde Blijdorp tijdens de Tweede Wereldoorlog. (foto: Lotte Stekelenburg)

https://museumrotterdam.nl/tentoonstellingen/leeuwen-op-de-coolsingel

If Paradise Is Half As Nice #8

Datum:
Locatie: (ehemalige) Konsum Kaufhaus
In samenwerking met: leden van ipihan (if paradise is half as nice) en gastkunstenaars

Ik mocht als gastkunstenaar meedoen met IPIHAN #8; een project waarbij een groep kunstenaars een aantal weken lang werkt in een leegstaand pand in Oost-Duitsland. In het voormalige, flink vervallen warenhuis (met industriële bakkerij en worstenmakerij!) werkten we ieder aan onze eigen projecten; de resultaten presenteerden we tijdens een drukbezocht openingsweekend. Ik dook in de geschiedenis van de stad en maakte naast schilderijen ook sculpturen en installaties. (foto: Aad Hoogendoorn)

https://www.ipihan.com/works-8

Sic semper

Datum:
Locatie: Kunsthal

In de Kunsthal Rotterdam mocht ik een muurschildering van 30 meter maken in Hal 6, de schuinaflopende ruimte die ook vanaf buiten te zien is door een grote glazen ruit. 'Sic semper' (zo zal het blijven / zo zal het blijven gaan) is een associatief werk over de subjectiviteit van geschiedenis, en hoe mensen de geschiedenis door de eeuwen heen naar hun hand zetten. De muurschildering is na afloop van de expositie onder een laag muurverf verdwenen. (foto: Marcel Kollen)

https://www.kunsthal.nl/nl/plan-je-bezoek/tentoonstellingen/inge-aanstoot/
Geschichten
Inge Aanstoot Geschichten