Meliange Comenencia

textiel , sociaal-maatschappelijk , schilderen , Diaspora , Design , Dekolonisatie , Community , Autobiografisch , Artistiek onderzoek

Meliange is een verhalenverteller, maker en dromer opgegroeid in Rotterdam met Curaçaose roots. Met haar achtergrond in Fashion Design en Cultuurwetenschappen, combineert zij zowel filosofische als sociaal-maatschappelijke onderwerpen in haar werk. Kwetsbaarheid, geschiedenis en genezing staan centraal in haar artistieke werk. Dit doet ze door gebruik te maken van haar persoonlijke verhalen en kennis uit de cultuurwetenschappen. De boodschap is om Vocal In Color te zijn. De onbeschaamde aanwezigheid van minderheden in een samenleving. Het zijn de gevoelens en ervaringen die ik ken, die ik in mijn werk opneem. In de hoop een gedachte op gang te brengen bij mensen die zich wel of niet kunnen identificeren met mijn belichaamde kennis als persoon van kleur die in een westerse samenleving leeft.rnrnVia diverse media zoals; haakwerk, modeontwerpen, schilderen, spoken word en dichten, probeert Meliange verhalen te vertellen, te creëren en te dromen.

Field of Memory
Field of Memory - In Field of Memory onderzoek ik hoe honkbal kan functioneren als cultureel symbool binnen de Caribische diaspora in Rotterdam. Vanuit mijn eigen familiegeschiedenis en Curaçaose achtergrond onderzoek ik de verbinding tussen migratie, identiteit, thuishoren en cultureel erfgoed. Aan de hand van gesprekken met mijn vader en andere betrokkenen uit de honkbalgemeenschap verzamel ik persoonlijke verhalen en herinneringen die inzicht geven in de betekenis van honkbal binnen verschillende generaties. Deze verhalen vertaal ik naar textiel en mode, waarbij de honkbaljersey het uitgangspunt vormt. Door middel van borduurwerk, patches, rugnummers en verschillende materialen ontwikkel ik een beeldtaal waarin persoonlijke en collectieve herinneringen samenkomen. De jersey wordt zo meer dan een sportkledingstuk: een draagbaar archief waarin familiegeschiedenis, culturele identiteit en herinneringen worden meegedragen. Het project resulteerde in drie artistieke prototypes rondom de thema's identiteit, thuishoren en toekomst.
Balansa
Balansa - In mijn project Balansa verken ik thema's van stilstand, eenzaamheid en het zoeken naar je eigen identiteit binnen de druk van cultuur, maatschappij, geloof en familie. Deze thema's vormen de kern van mijn werk, waarin ik mijn persoonlijke zoektocht naar zelfontdekking en innerlijke rust verbeeld. De drie zelfportretten Konose (Kennen), Balansa (Balans), en Roseya (Adem) illustreren mijn streven om opgelegde verwachtingen los te laten en authentiek te zijn. Balansa symboliseert de overgangsfase waarin je beseft dat het tijd is om voor jezelf te kiezen en te bepalen welke culturele en spirituele waarden belangrijk zijn voor jouw identiteit. Het project nodigt kijkers uit om na te denken over hun eigen identiteit en de rol van cultuur, geloof en familie daarin. Het stelt vragen over de invloed van externe verwachtingen en de vrijheid om je eigen pad te volgen. In Balansa gebruik ik herinneringen en gevoelens van stilte, geïnspireerd door de natuurlijke kleuren en verhalen van mijn Curaçaose achtergrond. Via textielcollages en schilderkunst bied ik een kwetsbaar inzicht in mijn overgangsfase. Het werk is een visuele en emotionele verkenning van mijn zoektocht naar authentiek zelf, en nodigt anderen uit om hun eigen reis naar zelfontdekking te reflecteren.
Island of Healing
Island of Healing - Island of Healing gaat over de speciale band tussen mij en mijn moeder. Mijn eigen ervaringen met mijn moeder vormen de kern van het project. Daarnaast heeft het boek The Deep van Rivers Solomon me geholpen bij het vormgeven van de visuele elementen, kleding en teksten. Dit boek gaat over de geschiedenis van zwarte vrouwen, de invloed van water op ons lichaam en het verlangen naar de toekomst. In de voorstelling worden twee hoofdpersonen afgebeeld: de dochter, die rebels, ambitieus, en fel is, en de moeder, die verlegen, beschermend en bang voor de toekomst is. Deze kenmerken komen terug in de kleding en de tekst van de performance. Nadira Jansen speelt de moeder, terwijl ik de dochter speel. Samen brengen we een verhaal tot leven dat de diepgang en dynamiek van onze relatie onderzoekt en de hoop en angst voor de toekomst uitdrukt. Naast mijn belichaamde ervaring inspireerde het boek The Deep van Rivers Solomon de visuele uitingen, kleding en tekstuele verwijzingen naar de geschiedenis van zwarte vrouwen, de impact van het ruwe water op ons lichaam en het verlangen naar de toekomst.
ONGEZOUTEN Mag
ONGEZOUTEN Mag - Een serie aan collages over de ongezouten, ongefilterde en onbeschaamde aanwezigheid van zwarte mensen en hun stem in de Westerse wereld.
Black Femininity
Black Femininity - Mijn schilderij is een reactie op opmerkingen die mijn zelfvertrouwen als jonge vrouw ondermijnden. Het toont de kracht van de zwarte vrouw, die zelf bepaalt wat ze doet met haar haar, lichaam en geest. De vrouw op het schilderij staat op de rotsen van Curaçao, waar mijn roots liggen en waar veel van die opmerkingen vandaan komen. Ze kijkt uit over de Caribische Zee, die de route symboliseert van haar voorouders van West-Afrika naar het Caribisch gebied. Het schilderij herinterpreteert het traditionele beeld van de naakte vrouw in de kunst, die vaak werd afgebeeld als een object uit niet-westerse culturen, zonder eigen autonomie. Waar vroegere naakten zoals Aphrodite of de vrouwen van Rubens werden verheerlijkt, vaak wit en passief, presenteer ik een nieuwe visie. In mijn versie is de vrouw geen slaaf of exotisch object meer, maar een belichaming van zwarte vrouwelijkheid zoals ik die heb ervaren tijdens mijn eigen ontwikkeling.
Alessandro de'Medici
Alessandro de' Medici - In dit project heb ik Alessandro de' Medici als onderwerp gekozen, een hertog uit de Italiaanse Renaissance met Noord-Afrikaanse afkomst die, ondanks zijn hoge status, werd geconfronteerd met discriminatie. Zijn verhaal toont aan hoe racisme en discriminatie nog steeds voortduren, ongeacht status of prestatie. Om deze boodschap te versterken, heb ik een jas ontworpen van upcycled jeans van het merk Kings of Indigo broeken die niet meer verkocht werden. Door mode te combineren met historische thema’s, breng ik een eerbetoon aan de veerkracht van Alessandro de' Medici en benadruk ik de voortdurende strijd tegen discriminatie in onze tijd.
Neptunus Rotterdam
Neptunus Rotterdam - Voor het 75-jarig jubileum van Neptunus Rotterdam heb ik een project ontwikkeld dat zowel de viering van de club als mijn persoonlijke achtergrond en cultuur benadrukt. Als iemand die is opgegroeid met honkbal, een sport die diep geworteld is in de Curaçaose gemeenschap waar mijn vader professioneel speelde, is dit project een eerbetoon aan die erfgoed en mijn afkomst. Ik ontwierp nieuwe uit- en thuistenues, plus schorten voor het kantinepersoneel, door oude tenues en stoffen te upcyclen. Dit benadrukt de duurzaamheid en het hergebruik van materialen. De identiteit van Rotterdam is geïntegreerd in de nieuwe stijl door het gebruik van de kleur groen, wat een extra laag van verbinding en trots toevoegt aan het team en de stad.
Healing Ritual
Healing Ritual - Healing Ritual is mijn autobiografische project waarin ik mijn reis verken als een jonge zwarte vrouw die opgroeit in Nederland. Ik worstel met mijn identiteit en stel mezelf constant de vragen: "Wat bepaalt mijn vrijheid? Wat weerhoudt mijn vrijheid? Waar is mijn veilige plek? Hoe overleef ik?" Deze vragen vormen de basis van mijn dagelijks bestaan. In de video zoek ik naar vrede door middel van rituelen die me verbinden met mijn Curaçaose roots, zoals het gebruik van Florida water en blauwsel, die bescherming bieden. Deze rituelen helpen me balans te vinden tussen mijn innerlijke wereld en de buitenwereld en geven uiting aan mijn verlangen naar genezing en zelfacceptatie. De kledingstukken die ik in de video draag, zijn geïnspireerd op dashiki's. Voor mij staan deze voor de eenheid van de Afrikaanse diaspora en symboliseren ze mijn verbondenheid met mijn Afrikaanse erfgoed. Door deze kleding voel ik me gesterkt in mijn identiteit. Healing Ritual is mijn persoonlijke zoektocht, maar ik hoop dat het ook een universele boodschap overbrengt. Ik nodig de kijker uit om na te denken over hun eigen ervaringen met identiteit, vrijheid, en veiligheid, en om hun eigen rituelen te vinden voor genezing en zelfacceptatie.
Vocal In Color - capsule collection
Vocal In Color - capsule collection - Deelname aan de Fashion Show van The New Fashion Society met mijn eerste mini capsule collectie, Vocal In Color, bestaande uit contrasterende kleuren, haakwerk en upcycled kledingstukken.

Dialogue & Create: Art as Resistance

Datum:
Locatie: Leeszaal Rotterdam West
In samenwerking met: Young Feminist Roffa

In samenwerking met Young Feminist Roffa een workshop waarin kunst, feminisme en persoonlijke verhalen samenkomen. Vanuit thema’s als identiteit, kwetsbaarheid en zelfbeschikking onderzoeken deelnemers hoe zij hun eigen verhaal kunnen vertellen en zichtbaar maken. Dit vertalen ze naar een persoonlijke, beschilderde katoenen sjaal: een draagbare boodschap van zelfexpressie en empowerment.

https://www.instagram.com/p/DeHDAdfiGnb/?dlrf=OHhsdjl5MXg5aGRi

Interaction of Color

Datum:
Locatie: Cultuurwerkplaats Tarwewijk
In samenwerking met: Cultuurwerkplaats Tarwewijk

Een creatieve workshopreeks in samenwerking met Cultuurwerkplaats, waarin deelnemers de wereld van kleur onderzoeken. Aan de hand van kleurentheorie, experimenten en schilderopdrachten ontdekken ze hoe kleuren ontstaan, elkaar beïnvloeden en betekenis krijgen binnen verschillende culturele contexten, religies en emoties. Deelnemers ontwikkelen hun eigen kleurpalet en vertalen hun ontdekkingen naar persoonlijke, abstracte kunstwerken.

https://cwtarwewijk.nl/index.php/event/interaction-of-colour-jouw-kleurtaal/

Field of Memory

Datum:
Locatie: Neptunus Rotterdam

In Field of Memory onderzoek ik hoe honkbal verbonden is met de identiteit en het erfgoed van de Caribische diaspora in Rotterdam. Vanuit mijn Curaçaose familiegeschiedenis verzamel ik persoonlijke verhalen die ik vertaal naar textiel en mode. Drie honkbaljerseys vormen samen een draagbaar archief van herinneringen, thuishoren en toekomst.

Dragers van Herinnering

Datum:
Locatie: Centrale Bibliotheek Den Haag
In samenwerking met: Our HERitage

Dragers van Herinnering is een interactieve, creatieve workshop waarin deelnemers reflecteren op hun voorouders, vrouwelijkheid en de kracht van gemeenschap. Aan de hand van symboliek, natuurlijke materialen zoals stenen en schelpen en persoonlijke verhalen onderzoeken we hoe herinneringen, afkomst en verbinding ons dragen en vormgeven.

https://www.ourheritage.nl/events/afgelopen-events/event-in-gesprek-met-onze-voormoeders

Balansa: Healing High Tea

Datum:
Locatie: Cultureel Educatief Centrum Dordrecht
In samenwerking met: Cultureel Educatief Centrum Dordrecht

Een intiem event waarin ik bezoekers uitnodig tot reflectie op thema’s als identiteit, culturele erfenis en innerlijke balans. In een huiselijke setting deel ik mijn intuïtieve maakproces en de verhalen achter mijn schilderijen. Bezoekers stellen hun eigen kruidenthee samen, lezen over de werking van de kruiden en gaan in gesprek met mij en elkaar. Het event biedt ruimte voor rust, heling en verbinding.

https://www.cecd.nl/event/balansa-healing-high-tea/

Balansa

Datum:
Locatie: Cultureel Educatief Centrum Dordrecht
In samenwerking met: Cultureel Educatief Centrum Dordrecht

“Balansa” van Meliange Comenencia onderzoekt thema’s als stilstand, eenzaamheid en het zoeken naar je eigen identiteit in een omgeving die zwaar beïnvloed is door cultuur, familie en geloof. Door middel van vijf zelfportretten vertelt Meliange het verhaal van de zoektocht naar bevrijding en onzichtbaarheid. Het belicht de ‘overgangsfase’ waarin men beseft dat het tijd is om voor zichzelf te kiezen en te bepalen welke waarden en normen belangrijk zijn voor de persoonlijke identiteit. Persoonlijke

https://www.cecd.nl/nieuwe-expositie-balansa/

Het Nagesprek

Datum:
Locatie: Studio de Bakkerij
In samenwerking met: Studio de Bakkerij

Het Nagesprek; een theatrale talkshow over beelden van (h)erkenning en kracht. Rotterdam krijgt een monument, een kunstwerk ter nagedachtenis van het koloniale verleden van de stad. Wat is de waarde en betekenis hiervan? Hoe kunnen beelden pijn en trauma erkennen en een bron van inspiratie en kracht zijn?

https://www.dehavenloods.nl/agenda/2024/11/22/het-nagesprek-een-talkshow-over-de-door-werking-van-kolonialisme-onder-makers-55825

(In)visibility: Gendered Notions of Caribbean Identities

Datum:
Locatie: Gemaal op Zuid
In samenwerking met: Suelae Robinson

In deze gezamenlijke expositie onderzoeken Suelae Robinson en ik Caribische identiteiten, arbeid en veerkracht. Suelae's werk omvat drie textielcollageportretten van moeders als koninginnen, vergezeld van audiogesprekken over onbetaalde arbeid. Mijn werk Balansa behandelt de ontwikkelingen in identiteit binnen culturele verwachtingen. Dit project bouwt voort op mijn eerdere werk Healing Ritual, dat mijn worstelingen met verwachtingen vanuit mijn Curaçaose achtergrond en geloof onderzoekt.

https://hetgemaalopzuid.nl/agenda/

SOUTH EXPLORER

Datum:
Locatie: Gemaal op Zuid

In Balansa onderzoek ik thema's van stilstand en eenzaamheid in een omgeving vol culturele, maatschappelijke en religieuze druk. Mijn drie zelfportretten verkennen het loslaten van opgelegde verwachtingen en het vinden van innerlijke rust. Dit project bouwt voort op mijn eerdere werk Healing Ritual, waarin ik mijn worstelingen met verwachtingen vanuit mijn Curaçaose achtergrond, katholiek geloof, en ervaring als zwarte vrouw in Nederland verkende.

NOW TALKS: VERSTRENGELDE TRADITIES

Datum:
Locatie: Maaspodium

Gastspreker bij Now Talks: Verstrengelde Tradities. Panelgesprek over stereotypering, identiteit, schaamtecultuur, conventies en koloniale invloeden binnen de Afro-Caribische diaspora.

Dive Festival

Datum:
Locatie: MONO
In samenwerking met: IFA ACE

Tijdens de expositie van de studievereniging IFA ACE presenteerde ik mijn werk Black Femininity, een reactie op opmerkingen die mijn zelfvertrouwen als jonge vrouw ondermijnden. Het schilderij toont de kracht van de zwarte vrouw, staand op de rotsen van Curaçao, met de Caribische Zee als symbool voor haar voorouders. Door een iconisch naakt te herinterpreteren, laat ik de zwarte vrouw zien als een krachtige, autonome figuur die haar eigen vrouwelijkheid definieert.

Fashion Show

Datum:
Locatie: Westeljik Handelsterrein
In samenwerking met: The New Fashion Society

Deelname aan de Fashion Show van The New Fashion Society met mijn eerste mini capsule collectie, Vocal In Color, bestaande uit contrasterende kleuren, haakwerk en upcycled kledingstukken.