Múz Spaans

samenwerking , proces , omgeving , Experimenteel , cross-over

Múz (1996) is een kunstenaar gevestigd in Rotterdam. Múz heeft zowel een autonome praktijk als een sociale opgebouwd sinds zijn studie aan de Willem de Kooning in Rotterdam en design studie aan het Sint Lucas te Boxtel. In zijn autonome praktijk doet hij onderzoek naar duurzame materialen en gaan zijn werken over veranderlijkheid en het verstrijken van de tijd. In zijn sociale praktijk zoekt hij vanuit dit autonome kader de verbinding met anderen en deelt daarin zijn kennis. Zo werkte hij tijdens zijn opleiding een tijd samen met Kunstlab een open-atelier voor kinderen. Daarnaast ging Múz verder onder het synoniem ‘notjohn’ waarbij hij samenwerkingen aanging met het publiek. Dit publiek kon d.m.v. het benutten van zandtekenmachines installaties realiseren. Hierbij werd de rol van het publiek, participatie en eigenaarschap verder onderzocht. Sinds juni 2024 werkt Múz als kunstenaar cliëntbegeleider bij Tuingezel -een inclusieve dagbesteding in Zoetermeer voor mensen met dementie-. Hier brengt hij creatieve reuring teweeg in de het samen maken met de doelgroep. Daarnaast heeft hij zijn eigen studio waar hij zijn onderzoek naar materialen en technieken verder kan uitdiepen. Hier heeft hij in de afgelopen jaren zijn beeldhouwen verder kunnen ontwikkelen en is begonnen met vlechttechnieken om zo tot nieuwe vormen te komen in zijn sculpturale praktijk.

**Inex/Edua** - In sculpturen en performances maakt Múz Spaans (1996) het verloop van tijd tastbaar. Hij onderzoekt de manier waarop de evolutie in het menselijk lichaam huist en ons verbindt met de materiële wereld. Spaans vertrekt vanuit het idee dat de expressie van alle vormen in feite al besloten ligt in het ontstaan van de aarde. In zijn werk pelt hij deze evolutionaire lagen als het ware af of hij bouwt ze juist op, om de sporen van de tijd naar de oppervlakte te brengen. De installatie op Prospects bestaat uit twee sculpturen waarin verschillende organismen samenkomen. In de eerste sculptuur van serpentijnsteen zijn met een beitel zeer verfijnde patronen uitgehouwen. De organische ronde vormen doen denken aan zaden of eieren: een embryonaal stadium. De tweede sculptuur uit jute en leem verkeert in een volgende groeifase: vanuit een schelpachtige vorm strekken planten en bladeren zich uit in de ruimte. Tegelijkertijd is hun houding ook beschermend ten opzichte van de omgeving, als om de kwetsbare embryo’s naast zich te behoeden voor gevaar van buitenaf. De kunstenaar experimenteert veelvuldig met natuurlijke materialen en traditionele technieken. Zo is de sculptuur uit leem en jute gemaakt door middel van coiling: een eeuwenoude wikkeltechniek die in verschillende culturen voorkomt. Hierbij wordt touw spiraalsgewijs gerold en geknoopt tot allerlei vormen. Zowel coiling als beitelen is zeer arbeidsintensief. Daarmee raakt Spaans behalve aan de allesomvattende evolutie ook aan een kortstondiger tijdsbegrip: oog in oog met zijn werk is het langzame ontstaansproces van deze handgemaakte sculpturen voelbaar. Tekst geschreven door Esmee Postma Foto door Tommy Smits

**Drawing on the Bottom of the Waal** - During 'Festival de Oversteek' I descended down the shore of the river Waal which was on an all time low. Luckily there was a city photographer to capture this historical moment for the archive of the city of Nijmegen.

**Hearing Barker (After Barker Speaks)** - During my residence at Atelier AM I presented my research and findings in the form of a performative lecture. The set and probs where made by me during my stay.

**Set design Teeth ,n' Wings** - For the production of a pilot episode about a group of vampires and their angel counterparts I built a set. For the vampires I made stone like sculptures out of old piano's and a from the remains an outdoor set. For the angels I collected wooden beams and built a bench and a throne out of these.

**In Mazen en Streken** - During my work as a shepherd in the Maasduinen nature reserve it was my job to place electric fences to keep hungry wolves out and the sheep in their designated grazing area. I got fascinated by this way of controlling the landscape. The whole reserve was designed with 'zwerfkeien', had to be grazed and mowed to maintain our ideal nature experience. De precision by which the netting had to be placed on this inconsistent landscape inspired me to make a sculptural piece from a stone I found in the reserve.

**Internal Recordings act (2)** - During a groupshow at De Loods, Breda, Dagmar Marent and I created different acts in which the exhibition was changed through the interaction of the public with the works. The show opened to a number of different participating groups including Humanistisch Verbond, elementary school kids and the normal entourage of art lovers.

**Amoebe, 2022, Aprox. 400X400cm, Sand, pigments**

**Workshop Sand-Drawing day 1 ‘Structure’, 2022, Aprox. 1000X600, Sand**

**Divide and Play, 2022, Aprox. 250X250cm, Wood, sand**

**First Move (again), 2022, Changing installation, Mixed media**

**Class 2021 Box (collo 1/5) part of ‘First Move (again), 2021, Changing installation, Mixed media**

Buitentuin

Datum: 04-08-2021 t/m 07-08-2021

Locatie: Bornerveld 169

In samenwerking met: Kunstlab Bornerveld 169, SKVR, Roxette Capriles, Instituto Buena Bista, Kunsthal

Creating a moving garden together with the "Slingekinderen" that are regular participants in the open atelier of Kunstlab. The moving garden a.k.a. "Groene Optocht" was headed towards "Het Ei" a time-capsule storing the creative force of the children for five years.

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.