Noortje van den Eijnde

wetenschap & techniek , video , spiritualiteit , omgeving , mens , interactief , installatie , cross-over , Conceptueel , Audiovisueel , Artistiek onderzoek

Lees voor

Het hoofdthema van mijn werk is “loslaten” waarbij het doel is om werk te creëren waarin mensen zich veilig voelen om los te laten en zich over te geven aan iets groters dan zijzelf. Met name in de westerse wereld wordt geleerd dat alles om ons heen controleerbaar is. Echter, wanneer men niet in staat is los te laten, ontstaat er geen ruimte voor welkome toevalligheden of het omgaan met onverwachte gebeurtenissen.rnrnHet trachten om over alles controle te houden, kost veel energie en leidt vaak tot teleurstelling. Daarom heb ik de missie om mensen een ervaring te bieden waarin zij zich veilig voelen om zich over te geven aan het moment, hun eigen sensorische ervaring of hun omgeving. Ik wil dat het loslaten door mijn werk resulteert in diepe ontspanning en acceptatie of juist volledige ontlading en expressie zonder tegen te worden gehouden door hoofdelijke blokkades.rnrnSubthema’s die in mijn werk verwerkt zijn, omvatten “baden”, “drijven”, “sensory deprivation” en “de dood”. Het uiteindelijke doel is dat mensen zich durven te onderwerpen aan de natuur en de natuurlijke processen.rnHoe zou het voelen om meegevoerd te worden door natuurlijke stromingen, weg te zinken in de bodem of overwoekerd te worden door wortels? Het is van groot belang dat mensen leren zich snel aan te passen, aangezien de omgeving om ons heen steeds sneller verandert. Om adaptief te kunnen zijn, is het noodzakelijk om te leren zich over te geven aan de omgeving en de controle los te laten.rnHoe gaan wij om met zaken die wij niet kunnen controleren? Kunnen toevalligheden omarmd en benut worden? Deze vragen zijn cruciaal in het werk en het is de hoop dat zij mensen inspireren om op een nieuwe manier naar controle en loslaten te kijken.

**swellS** - Zich ontvouwend als een glinsterende stroom, een zilveren waterval, is swellS een spiegel – of een portaal naar een ander universum. swellS is een AV installatie en performance van Spill Gold x Noralie. Centraal in het werk hangt een monumentaal gordijn: een enorme lap reflecterende stof waarvan het oppervlak een kinetisch landschap wordt, geanimeerd door robotische kloppers die worden aangestuurd door MIDI-signalen. Elke slag stuurt golven over het doek, waardoor het verandert in een lichtgevend terrein dat ademt en glinstert. In dit immersieve samenspel is het gordijn allesbehalve een passieve achtergrond – het is een levend wezen, een rusteloze entiteit die meebeweegt, opschudt en danst op de polyritmes van Spill Gold. Soms leidt de muziek, soms het textiel; hun uitwisseling mondt uit in een feedback lus. Thematisch is het werk doordrenkt van waterbeelden, het ene moment een kolkende stroom, het volgende een lome poel. Geluid en kleur vloeien uit tot een geheel waarin muzikanten, podium en textiel tot één lichaam versmelten. Zoals water beweegt het cyclisch in plaats van lineair en suggereert het manieren van bestaan die antropocentrische, lineaire tijd ontregelen. In deze zin verwijzen de makers naar Éliane Radigue, wiens drone-gebaseerde elektro-akoestische composities zijn geïnspireerd op natuurlijke processen. Radigue zei ooit dat “stenen verleggen in een rivierbedding de stroom zelf niet verandert, maar wel de vorm van zijn stroming” – een aandacht voor omgevingsveranderingen en fluctuaties die ook door swellS heen loopt. Het werk vormt een voortzetting van een lopend onderzoek waarin tastbare analoge hardware wordt gecombineerd met digitale technologieën, en waarin de glibberige grens tussen het virtuele en het fysieke wordt verkend. Het satijnen gordijn belichaamt deze spanning: de glans vangt geprojecteerd licht op en wervelt in tinten blauw, groen en paars, waardoor een iriserend effect ontstaat dat haast digitaal lijkt. Wat computer gemaakt lijkt, blijkt een hallucinerende verschijning. Ook de klankwereld van Spill Gold – geweven uit akoestische drums, analoge synths en digitale samples – cirkelt door droomtoestanden en bevreemdende sferen. Tegelijk meditatief en explosief wordt hun muziek bevolkt door vrouwelijke figuren uit de geschiedenis, zoals Delia Derbyshire, pionier van de BBC Radiophonic Workshop, en de Braziliaanse auteur Clarice Lispector. Voor het duo betekent swellS een logische volgende stap, voortbouwend op hun eerdere werk met album releases en theatervoorstellingen – hun eerste grote audiovisuele project.

**SHOWREEL** - Een selectie van projecten tussen 2007 en 2023 Op volgorde van vertoning: 1. Shades - samenwerking met Albert van Abbe - Permanente installatie for Provinciehuis Brabant 2. Narcissus & Echo VR - samenwerking met House of Makers & Veejays.com - VR Ervaring 3. To Be Continued - Samenwerking met Nineties Productions & Studio Moniker - Hybride Theater Ervaring 4. Dycypher Chapter 0 - The Ruggeds - Generative Visuals 5. Man in Nood - Willem de Bruin - Visuals voor Theater tour 6. On All Things Earth - Ninties Productions - Visuals Theater performance 7. Requiem for a Lighthouse - Samenwerking met Frank Rosaly - Projection Mapping 'Helderlicht' 8. The Opposites - Visuals & Live Mixing clubtour 9. Goldband - 2D Visuals Festival tour 10. Kevin & The Animals - Visuals & Live Mixing Ahoy 11. Cho - Compositing & Live mixing 12. Playground - Dominique Vleewhouwers - Visuals AV performance 13. Transient - Samenwerking met Thijs Rijkers - Video installatie 14. AV performance - Samenwerking met Philipp Johann Thimm - Uncloud Festival powered by Nineties Productions.

**Video Scenografie 'Maankoorts'** - Nu mijnbouwbedrijven de bodemschatten op de maan hebben ontdekt, blijkt dat we weinig hebben geleerd van ons koloniale verleden. In de voorstelling ‘Maankoorts’ verbindt Marjolijn van Heemstra de mijnbouw van de vroegere kolonisten in Suriname met een toekomstige vorm van mijnbouw: niet op aarde, maar op de maan. Waar komt de hebzucht vandaan? Wat drijft de mens om zich vertes toe te eigenen? En hoe voorkomen we dat de maan een industriegebied wordt ten dienste van een handvol aardbewoners? In Maankoorts neemt Marjolijn haar publiek mee op een gedachtereis langs deze vragen. De voorstelling is gebaseerd op het essay Wat is ruimte waard (De Correspondent). Voor de voorstelling maakte ik samen met Julian Maiwald het decor bestaande uit uitgeknipte vormen gebaseerd op het PR beeld van de voorstelling. De grote maancirkel kon roteren en met projecties transformeerde het decor van bos naar maanlandschappen, naar abstracte vormen en collages waar Marjolijn zich in bewoog.

**Niet Langer Van Land** - "Niet langer van Land" is een performative lezing waarin ik ism schrijver en researcher Iris Cuppen nieuwe manieren zoek om de ervaring van nat worden—drijven, dobberen, dompelen—te creëren, zonder hierbij gebruik te maken van kostbaar water. We maken gebruik van droge, zelfs stoffige elementen als een overhead projector, sheets, tekst en spelen met de verwachting van een lezing die we transformeren naar een collectieve oefening in loslaten. We nodigen het publiek uit deel te nemen aan een experiment om het Oceanisch gevoel op te roepen.

**Verzonken - vooronderzoek** - Deze foto's zijn onderdeel van een research waarin ik op zoek ga naar een gevoel die ik ken uit mijn kindertijd. De wens om omringt te zijn door iets wat groter is dan mijzelf. Een gevoel van geborgenheid en tegelijkertijd de wens om te verdwijnen, om op te gaan in het landschap. Dit is een doorlopend onderzoek waarin ik "badder" in alles wat geen water is. Ik schrijf, fotografeer en documenteer mijn gevoelens en nieuwe ideeen die als input dienen voor nieuw werk.

**Weerlicht** - De lichten van de skyline van een stad reflecteren in het water en worden vervormd door de wind. ‘Weerlicht’ is een installatie van deze lichtlijnen die de menselijke aanwezigheid weerspiegelen. De lichtstrepen worden live gefilmd en worden beïnvloed door het weer en door passerend verkeer en voetgangers. Regen verandert ze in digitale ruis, terwijl wind en bewegende autokoplampen de reflecties verstoren. De installatie verkent de grens tussen analoog en digitaal en roept vragen op over onze impact op het natuurlijke landschap. Hoewel de lichtstrepen kunnen worden gezien als lichtvervuiling, onthullen ze ook onverwachte schoonheid. Een samenwerking tussen water en kunstlicht. Dit werk werd in opdracht gemaakt en maakte deel uit van het Alluminous lichtkunstfestival 2024 Samenwerking met Jos Agasi

To Be Continued

Datum: 01-02-2023 t/m 15-10-2023

Locatie: Theater Bellevue, Theater Festival Boulevard, MU Eindhoven, Uncloud festival Utrecht

In samenwerking met: Nineties Productions, Studio Moniker

Met To Be Continued onderzochten we onze tijdsbeleving. In deze theatrale cross over installatie zijn geen acteurs aanwezig, maar speelt digitale technologie de hoofdrol. Wanneer het publiek hun kaartje kopen, maken ze kennis met de hoofdpersoon van deze installatie; via Telegram kom je in contact met een chat bot die jouw input nodig heeft voor zijn digitale performance op locatie. Een zoektocht naar wat wij mensen bedoelen met in het NU zijn. Deze installatie is genomineerd voor gouden kalf.

https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4302/nineties-productions/to-be-continued

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.