Kunstenaar - Art Office

Samen Samen (2026) - 'Samen Samen’, Yvonne en Mirjam zijn samen curator van de twee korte wanden. Opening zaterdag 16 mei, 15-17 uur - t/m 20 juni 2026. In ’Samen Samen’ is gekozen voor werk in kleur licht. Het zilver van acrylverf, van chroom en van aluminium is gecombineerd met verschillende tinten geel. Natuur in groen en cyclaam. De bolvormige ‘erwt’ van Regula M. Müller in Japanse groen-gelige weerschijnkralen tegenover minutieuze cirkeltjes in kleurpotlood op papier - ‘gelijke enkelingen’ - van Sarah van der Lijn en Hans Houwing’s rasterstructuren in metaaldraad en -gaas. Overal ‘zonnen': twee als motief in de voordeur. In de entree ‘How shall we greet the Sun?’, keramiek/ledlights, van Rick van Strien. Galerie beletage Wim van Egmond’s geprojecteerde ‘zon’, gebaseerd op microfotografie van Anthonie van Leeuwenhoek’s bacteriën, ook een film op tablet 'fruiting bodies (conidiophores), Aspergillus niger’. Voor het eerst Obbe van der Weide, Welkom aan deelnemende kunstenaars en aan alle bezoekers! Een zomerse expositie. Zoeken en ’trouvailles’!

ORKID (2025) - Een orchidee bootst de bestuiver na die zij probeert aan te trekken. In reactie op deze mimiek van de orchidee manipuleren de werken van Obbe menselijke lichaamskenmerken om de toeschouwer aan te trekken. Het werk van Obbe onderzoekt de transformatie van mentale toestanden naar fysieke vorm. Geworteld in een gevoel van vervreemding belichamen de sculpturen onvrede met de impact van digitale handel op geest en lichaam. Door hedendaagse commerciële technieken toe te eigenen en nostalgische, verleidelijk ogende kleurpaletten te gebruiken, ontstaat een aantrekkelijke huid voor zijn mentale belichamingen. De dualiteit binnen dit lichaam ‘de relatie tussen het emotioneel expressieve bijproduct, omsloten door een uitnodigende commerciële huid’ is inherent tegenstrijdig. Het fungeert als metafoor voor de hedendaagse condition humaine. De Kunstfabriek Weena 699 3013 AM Rotterdam

PROSPECTS (2026) - In een wereld waarin algoritmen, reclame en digitale prikkels onze aandacht sturen, onderzoekt Obbe van de Weide (1996) hoe lichaam en geest worden gevormd en vervormd door de constante informatiestroom van het digitale tijdperk. Zijn soms alien-achtige sculpturen belichamen dat wat geen lichaam heeft: de onzichtbare mechanismen van het digitale domein. Vervreemding en emotionele ontregeling staan centraal in zijn praktijk. Zo confronteert hij de toeschouwer met de subtiele erosie van ons mensbeeld door de alomtegenwoordige technologie.

NO STANTACLAUS, NO HAPPY ENDING (2025) - Obbe van der Weide (1996) en Bram Schlangen (1998) presenteren hun eerste gezamenlijke installatie. De samenwerking draait om thema’s als isolatie, afscheiding en functionaliteit. Hoewel zij deze interesses delen, verschillen hun benaderingen en uitkomsten aanzienlijk. Beiden verhouden zich tot het concept vervreemding, maar op uiteenlopende manieren. In deze installatie neemt Bram Schlangen de rol van architect op zich door de aandacht te richten op de vijandigheid binnen publieke objecten, terwijl Obbe van der Weide dit uitdrukt door het toe-eigenen van hedendaagse technieken om het mentale lichaam in fysieke objecten te verbeelden als bewoner. No Santaclaus, No Happy Ending reflecteert op de verleidelijke ficties van het consumentisme. Obbe van der Weide studeerde in 2022 af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. In zijn werk manipuleert hij menselijke lichamelijke kenmerken om de kijker aan te trekken, terwijl hij de ervaring van dissociatie verbeeldt binnen een steeds vervreemder, gefragmenteerd, cyborgachtig landschap. Een expressief mentaal lichaam, omsloten door een geconstrueerde huid; deze dualiteit—de emotioneel expressieve kern verpakt in een verleidelijke, gecommercialiseerde schil—vormt een tegenstrijdigheid die fungeert als metafoor voor de hedendaagse condition humaine. Het werk van Obbe van der Weide was te zien bij SBK Sprouts Young Talent, No Man’s Art Gallery Amsterdam, No Limits Art Castle Amsterdam, Pulchri Den Haag, Arti et Amicitiae, en is momenteel te zien bij MU Hybrid Art House in Eindhoven. Daarnaast is hij genomineerd voor de Van Ommeren / De Voogt Prijs. De praktijk van Bram Schlangen wordt gedreven door een onderzoek naar het defensieve karakter van alledaagse architectuur en objecten. Zijn werk bevraagt de rol van vijandigheid, vervreemding en functionaliteit in onze gebouwde omgeving. Door deze thema’s te objectiveren nodigt hij de kijker uit om zich óf aangetrokken te voelen tot hun ‘gebruiksvriendelijkheid’, óf juist verder vervreemd te raken door hun emotionele afstandelijkheid. Om deze spanning te versterken combineert Bram Schlangen vaak robuuste industriële materialen met zachtere elementen, waardoor de kijker zelf bepaalt hoe zich tot het werk te verhouden. Zijn proces begint met het fotograferen van intrigerende bouwplaatsen en architectonische oppervlakken, waarbij onverwachte materiaalcombinaties centraal staan. Deze observaties worden vervolgens vertaald naar sculpturale vormen. Werken zoals POLIZEI (2025) en Untitled (2025) zijn geïnspireerd op architectonische invloeden uit metrostations en kantoorgebouwen in Rotterdam.

The Sexshop Art Show (2025) - THE SEXSHOP ARTSHOW is een groepstentoonstelling die het snijvlak van kunst, intimiteit en het onverwachte viert. Kan het meesterwerk ook het sextoy zijn? Waar vervaagt de grens tussen een object bewonderen en een object dat je moet ervaren? Dit is niet zomaar een tentoonstelling; het is een uitnodiging om de ruimtes waar kunst en intimiteit samenkomen te heroverwegen en ervan te genieten. Bij No Limits! Art Castle worden altijd deze twee kanten omarmd: het erkende en het over het hoofd geziene, het gevierde en het gestigmatiseerde. In eerdere tentoonstellingen hebben we gereflecteerd over deze dynamieken, zowel in de kunstwereld als bij de kunstenaars zelf. Deze keer richten we ons op het object, een kunstwerk dat tussen twee werelden leeft. 7 maart 2025 tot en met 8 juni 2025 Sint Annendwarsstraat 9C

NERD_ FUNK @Hybrid Art House (2025) - NERD_FUNK is een kleurrijke en kaleidoscopisch verkenning naar de invloed van social media op ons leven. Kunstenaars Ali Eslami en Mamali Shafahi hebben sinds 2018 de Instagram-stories van meer dan 1.000 mensen verzameld en presenteren dit archief nu op een ruimtelijke manier in MU. Het NERD FUNK archief van filmpjes en foto’s is de basis voor vijf verhaallijnen die te ervaren zijn in MU en allemaal een bijzondere kant van Instagram laten zien. Foto’s en filmpjes op social media zijn snel, licht verteerbaar en worden hapklaar geserveerd op onze feed. Al snackend tuimelen we steeds dieper het digitale rabbit hole in. Maar wat doet het met je als mens om elke dag foto’s en filmpjes in rap tempo tot je te nemen? Laat je tijdens een rondleiding overspoelen door een stroom van reels, stories en ander Insta-beeld.Op basis van deze deep-dive in digitale cultuur gaan we in gesprek over eigen ervaringen met social media. Van endless scrolls tot gesprekken en notificaties: hoe krijg jij grip op de onophoudelijke stroom van berichten en beeld? Wil je zien of juist gezien worden? NERD_FUNK sluit aan op de volgende thema’s Social media, internet- en beeldcultuur (Online) identiteit Digitale balans Technologie en Virtual Reality Virtual Reality Obbe van der Weide's werk was te zien als fysieke aanvulling op de VR ervaring

SPORA (2024) - Jesse Blaauw, Obbe van der Weide, Silke Riis en Ian Skirvin creëren een nieuw artistiek domein door overblijfselen uit het verleden te herinterpreteren tot een betoverende, andere wereld. Hun werk biedt een ervaring van het onverwachte, waarin organische elementen worden vermengd met echo’s van de menselijkheid om zo een intrigerende en dynamische nieuwe entiteit te vormen. Samen gaan deze vier kunstenaars een prikkelende verkenning aan, waarbij ze de grenzen van een postmenselijke wereld onderzoeken met nieuwsgierigheid en acceptatie. Hun gezamenlijke project omarmt niet alleen het veranderende landschap van onze wereld, maar nodigt de toeschouwer ook uit om na te denken over de essentie van continuïteit en de onvermijdelijkheid van verandering. Als wereldburgers en visuele vertellers verdiept deze groep zich in de complexiteit van een getransformeerde wereld en zetten zij aan tot gesprekken over ethiek, menselijkheid en de toekomst. Door middel van hun diverse sculpturale werken nodigen zij ons uit om stil te staan bij de onderlinge verbondenheid van ons bestaan en de veranderende aard van kunst in een snel evoluerende samenleving. Elke kunstenaar brengt een eigen perspectief, waarbij ideeën samenkomen in een gelaagd geheel dat conventionele normen uitdaagt en aanzet tot reflectie. De locatie van de tentoonstelling, in een verlaten zwembad en de omliggende ruimtes, vormt een krachtige en betekenisvolle context voor hun werk. Ian Skirvin onderzoekt onconventionele materialen, Obbe van der Weide hanteert een ecologisch bewuste benadering, Silke Riis creëert efemere sculpturen en Jesse Blaauw ontwikkelt autonome kunstobjecten. Samen vormen zij een harmonieus geheel dat traditionele grenzen overstijgt. Met hun samenwerking willen deze kunstenaars dialoog op gang brengen, emotie oproepen en verwondering stimuleren. Hun werk verlegt niet alleen de grenzen van artistieke expressie, maar nodigt ons ook uit om na te denken over onze positie in een wereld die wordt gevormd door ethische vraagstukken en mondiale onzekerheden. Sluit je aan bij deze transformerende reis waarin de essentie van kunst en menselijkheid opnieuw wordt gedefinieerd. 22 november – 8 december 2024 Oostelijk Zwembad, Gerdesiaweg 480, Rotterdam

Songs of the Living (2023) - In 2023 kwamen we samen in Ox. Space voor ons eerste evenement van de Mozilla Foundation. Dit evenement was opgezet om kunstenaars uit Rotterdam en Amsterdam, afkomstig uit onze community, samen te brengen met een aantal briljante geesten van het Mozilla-team om een dialoog te creëren over de raakvlakken tussen AI en creatieve expressie. Het programma bestond uit boeiende gesprekken, geleid door gerenommeerde sprekers zoals Toshi Reagon, Stephanie Afrifa en J. Bob Alotta, artistieke bijdragen en performances, en een installatie van Obbe van der Weide

The Wormhole Echoes (2023) - jiuba-kunstruimte presenteert Wormhole Echoes. In de Romeinse mythologie belichaamt Janus, de god met twee hoofden, de dubbele aard van tegenstrijdige ideeën. Een symbool van begin en einde, deuropeningen, openingen en tijd; de veelheid aan openingen die de keuzevrijheid benadrukken. Wormhole Echoes is een verkenning voorbij de grenzen van de door ons gekozen perspectieven, die de dualiteit weerspiegelt en ons inspireert om een ??dieper begrip van het universum en onze plaats daarin te zoeken. jiuba art space is een uitloper van No Man's Art Gallery en biedt een ruimte voor spontane, vrolijke en experimentele programmering op informele basis met jonge en opkomende kunstenaars. Als een grotendeels online ruimte zal jiuba functioneren als een toegankelijke kunstmarktplaats die af en toe fysieke uitingen zal hebben, zoals deze show.

BLACK RAINBOW (2023) - “Black Rainbow” is een groepstentoonstelling gewijd aan tussenruimten, bevrijding en kleding als magisch pantser om de authenticiteit en kwetsbaarheid van het menselijk lichaam en de ziel te beschermen, ongeacht ras en geslacht. Deze tentoonstelling, samengesteld door Wumen in samenwerking met Margreeth Olsthoorn, is geïnspireerd op het levensverhaal van de Afrikaans-Amerikaanse occulte denker en schrijver Paschal Beverly Randolph (1825-1875). Hij pionierde ruim honderd jaar geleden met de introductie van de queerness-theorie in Noord-Amerika en wijdde zijn leven als activist voor de zwarte bevrijding. Erotische magie, zwarte emancipatie, genderfluïditeit, interplanetaire geestenrijken – dit waren slechts enkele van de onderwerpen die Paschal Beverly Randolph bezighielden. Auteur Lara Langer Cohen beschouwt de verwaarloosde politiek van Randolphs esoterische geschriften naast de herhaalde frustratie van zijn activisme: hoe dromen van andere werelden, boven en onder de onze, de onvervulde beloften van emancipatie weerspiegelen. Ik geloof in liefde, helemaal door. En zolang ik leef, zal ik elke man, vrouw en de tussenliggende dingen helpen om het te winnen, te verkrijgen, te intensiveren, te verdiepen, te zuiveren, te versterken en te behouden, en ik zal alle anderen helpen hetzelfde te doen. Daar! Dat ben ik! Ik meen het! Het nieuwe imperium en de nieuwe beschaving die nog uit dat arme maar rijke en machtige volk moet voortkomen, is voorbestemd om net zo groot te worden in vrede en geestelijke goedheid als hun meesters in intellect en oorlog zijn geweest. In dat nieuwe Zion zal de wetenschap haar zalen oprichten en de kunst haar scholen; en in hen zal het Afrikaanse genie, onaangetast door de cuticulaire tint, Gods daden, en niet die van hen, de triomfen van het onderzoek nastreven. Ja! En door zijn warmte en hartstocht openen we nieuwe deuren naar de mysterieuze rijken boven en om ons heen, waar het koudere wit nooit doorheen kan dringen; en zo zal de zwarte zijn quotum toevoegen aan de gewone menselijke kennis, en zal het woord gerechtigheid een betekenis hebben in deze wereld. Paschalis Beverly Randolph “Black Rainbow” zal worden tentoongesteld in MO2, een nieuwe onafhankelijke kunstruimte in Rotterdam naast de conceptstore van Margreeth Olsthoorn, gewijd aan het tentoonstellen van experimentele hedendaagse kunstwerken met affiniteit voor textiel, kleding en bewuste mode. MO2 was bedoeld om een open ruimte te creëren voor jonge opkomende kunstenaars en ontwerpers om nieuwe ideeën te testen, en om een breder discours over schoonheid en identiteit voor het publiek aan te moedigen. Deze nieuwe ruimte is geïntroduceerd door Margreeth Olsthoorn, een bekende Nederlandse styliste en eigenaresse van de gelijknamige modeboetiek “MARGREETH OLSTHOORN” in Rotterdam. Ze staat bekend om haar invloedrijke positie in de Nederlandse modewereld en haar vooruitstrevende kijk op de branche. Margreeth Olsthoorn opende haar boetiek in 1986 en heeft sindsdien een reputatie opgebouwd als voorloper in de Nederlandse creatieve scene. Haar boetiek is gevestigd in een voormalige slagerij en staat bekend om de bijzondere selectie avant-garde en unieke kleding van zowel opkomende ontwerpers als gevestigde merken. Olsthoorn staat bekend om haar persoonlijke aanpak en haar vermogen om klanten te inspireren, daarbij puttend uit haar ruime ervaring in styling. Als prominent figuur in de Nederlandse modescene heeft Margreeth Olsthoorn een blijvende invloed gehad op de modecultuur in Nederland, door een platform te creëren voor vooruitstrevende ontwerpers en bij te dragen aan de erkenning en waardering van innovatieve stijl in Nederland. Voor deze tentoonstelling heb ik een nieuwe sculptuur gemaakt, een lichaamsuitdrukking waarvan ik dacht dat deze bij het oeuvre paste. "Body of June"(2023)

Van Ommeren De Voogt Award-Expositie - een groepshow bestaand uit de genomineerde van de Van Ommeren -De Voogt Award ; Danny choi, Marina van der Kooi en Obbe van der Weide

Monster Ball (2023) - Het Monster Ball was een door elle geïnitieerde tentoonstelling bestaand uit een groep jonge makers uit nederland die handmatig te werk gaan. de werken waren te zien in de maand juli 2023 Deze expositie voelde alsof ik het trojaanse paart bij de Huidenclub binnen loodste omdat mijn artistieke visie en concept tegen alle idealen van elle magazine in gaan. Metamorphosis(2021)

SHELLS (2023) - SHELLS; @Time is the new space 11.05-10.06 Duo show door: Obbe van der Weide en Sunhyo Mast Obbe is van mening dat we toeschouwers zijn geworden en onze fysieke verbinding met ons lichaam verliezen. Hij merkt op dat we voortdurend afgeleid worden door onze persona en ons digitale bestaan, wat schadelijk kan zijn voor onze gezondheid en welzijn. Obbe is een kunstenaar die zich bewust is van commerciële presentatie en hoe deze kan bijdragen aan vervreemding en lichaamsdysforie. Hij gelooft dat zijn kunst voortkomt uit deze angst en dat het een manier is om de negatieve bijproducten van onze samenleving te communiceren. Voor Obbe is het van groot belang om de waarde in te zien van het belichamen van angsten en emoties, evenals het delen van lichaamsbewustzijn. Hij is geïnteresseerd in de rol van een monster en hoe dit concept gebruikt kan worden om de negatieve aspecten van onze tijd te communiceren door middel van het lichaam. Sunyho Mast houdt zich op dit moment ook bezig met wezens, waarbij deze refereren aan de sculpturen die de kunstenaar maakt. Mast haalt inspiratie uit de origine, methodiek en de naïviteit waar wezens vanuit ontstaan, en vertaalt deze naar zijn praktijk. Ook reflecteert zijn vormentaal op de taal van een stad; bewakingscamera's, geraamtes van gebouwen en congestiepunten binnen een stad zijn vaak terug te zien in zijn werken. Mast ziet zijn sculpturen niet als statische gebouwen, maar als levend, groeiend architectuur. Met een speculatieve kijk op de stad als levend organisme, bundelen van der Weide en Mast hun krachten samen voor een tentoonstelling bij Time is the new space genaamd SHELLS. De sculpturen van Mast zijn trage, levende wezens en creëren een omgeving waarin de snelle, verfijnde wezens van van der Weide zich kunnen vestigen; zo worden zij een levend stuk architectuur die in symbiose leeft met de bewoner.

Milk & Cereals: 1000 Shape-Shifting Chocolate Chips (2023) - 'Milk & Cereals: 1000 Shape-Shifting Chocolate Chips' (7-16 April 2023) Wij zijn een experimenteel kunstenaarsinitiatief genaamd ‘Milk & Cereals’ - opgericht door twee alumni van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (KABK): Anca Bârjovanu en Catelijne Boele. Geïnspireerd door onze gedeelde passie voor kunst, streven we naar het creëren van een 10-daags tentoonstellingsprogramma, bestaande uit een fysieke show in combinatie met workshops en lezingen in Den Haag, NL. De tentoonstelling bevraagt waar de opkomende kunstenaars in 2023 al hun werkuren doorbrengen? Als favoriete Apple Store-assistent? Verkopen ze ansichtkaarten op Etsy? Of zijn ze een imperium aan het opbouwen op tiktok. Het kunstenaarschap omvat tegenwoordig een breed scala aan aanvullende vaardigheden en activiteiten naast het behouden van een studio praktijk. Deze tentoonstelling nodigt vijftien recentelijk afgestudeerden uit om de veelzijdige rollen te ontdekken die de hedendaagse kunstenaar aanneemt. Het programma is zo samengesteld dat er nieuwe verbindingen kunnen ontstaan ??tussen de pas afgestudeerde kunstenaars, de kunstinstellingen en het publiek. De tentoonstelling is samengevlochten met een lezingenprogramma en met informatieve workshops. Met deze uitgebreide programmering willen we een evenement creëren dat het algehele kunstecosysteem in Nederland ten goede komt. We hebben een experimentele, hybride ruimte gevonden in Den Haag die bereid is om onze plannen te ondersteunen en onze tentoonstelling te hosten. Het geld dat we met deze campagne ophalen, wordt dan ook deels gebruikt om de huur van deze ruimte en de opbouw van de tentoonstelling te bekostigen. Bovendien zal het ingezamelde geld worden gebruikt om alle kunstenaars eerlijk te betalen voor de bijdrage van hun werk en om de grafisch ontwerper te betalen voor het creëren van de identiteit van het programma. Voor dit project heb ik een nieuw werk geïnitieerd. Genaamd "Corporate Dream"

IDOL (2022) - SOLO SHOW "IDOL"(2022) Presented at Pulchri Studio (Bioplastic,Acrylic paint.) “an image or representation of a god used as an object of worship.” My idols are hypothetical objects of worship, with digital commerce as our god. It poses the question whether digital commerce is a modern god, and what morals and philosophies are entailed by this new god. Attraction, repulsion and desire; creating my self-proclaimed IDOLS.

A Shattered Body (2022) - Graduation Installation : A Shattered Body. Presented at the SBK SPROUTS YOUNG TALENT 2022. Steel, paper, fabric, bioplastic. "We reside in a time of idolisation; We appear constantly distracted by our persona and digital existence. My art is aware of commercial presentation and comes from a fear of alienation and body dysphoria, triggered by Commercial and idealistic formatting. For my practice, it’s important to see the utility of the embodiment of fears and emotions and shared body awareness. It made me interested in the role of a monster; using the body strategically to communicate negative by-products of The time we are living in. Externalising the things that exist on the edge of my consciousness. To create a body expressive language. For me this has a cathartic effect and serves as a reflection on sublimation in society."

Obbe van der Weide

Residentie; SEKREET

IDOL

A SHATTERED BODY