De commissie voor de regeling Impuls & Verdieping (I&V) is onlangs uitgebreid met zes adviseurs. Met ingang van de tweede I&V-ronde van 2026 zullen Adelheid Smit, Bert Scholten, Flora Valeska Woudstra, Shirin Mirachor, Hans Wilschut en Frits Dijcks zich, samen met de huidige adviseurs, over de aanvragen buigen.
Frits Dijcks
Frits Dijcks is kunstenaar binnen de collectieve multidisciplinaire internationale kunstpraktijk Topp & Dubio, dat voornamelijk buiten het atelier plaatsvindt. Daarnaast is hij medeoprichter en curator van …ism project space, een ruimte voor site-specific projecten in Den Haag. Van 2018-2024 was hij hoofdredacteur van online kunstplatform Jegens & Tevens. Momenteel is hij ook bestuursvoorzitter van De Fabriek in Eindhoven en actief in het broedplaatsenoverleg in Den Haag. Hij schrijft doorlopend over kunst voor verschillende platforms, kunstenaars en kunstorganisaties.
‘Ik ben geïnteresseerd in de onderzoekende werking van kunst en cultuur en in de unieke positie die de zelfstandige kunstenaar inneemt in een sociaal, politiek en economisch krachtenveld. Hoewel ik vakmanschap waardeer, heb ik een bijzondere aandacht voor kunstenaars die het kunnen loslaten, de grenzen van hun mogelijkheden opzoeken, en buiten de gebaande paden een eigen weg zoeken. Ook wanneer zij het kunstdomein verlaten en maatschappelijke, politieke of economische systemen verkennen en bevragen. De regeling Impuls & Verdieping, waarin die individuele zoektocht centraal staat, vind ik daarom een belangrijke regeling waar ik graag aan bijdraag. Ik hoop er ruimte te creëren voor kunstenaars die buiten de norm dreigen te vallen en risico durven nemen.’
Hans Wilschut
Hans Wilschut woont en werkt afwisselend in Rotterdam en Napels. Hij heeft een autonome praktijk in fotografie en film, waarin urbane landschappen meestal de basis vormen voor zijn beeldende werk. Daarnaast werkt hij ook in opdracht. Zijn oeuvre omvat (grootformaat) fotowerken, films en publicaties. Wilschuts werk is onder meer getoond in het Nederlands Fotomuseum, het Fries Museum in Leeuwarden, het Centraal Museum in Utrecht, Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, Plateforme 10 in Lausanne, MAAT in Lissabon en MAXXI in Rome.
‘Door mijn lange ervaring als zelfstandig kunstenaar ken ik veel kanten van het kunstenaarschap: autonoom werk, opdrachten, tentoonstellingen, publicaties, fondsen, internationale samenwerkingen, residencies en alles wat nodig is om een praktijk over langere tijd op te bouwen. Ik denk dat ik daardoor goed kan kijken naar zowel de artistieke kwaliteit als naar de haalbaarheid en betekenis van een volgende stap. Ik probeer daarbij open te blijven voor praktijken die verder van mijn eigen werk afstaan. In een commissie hoop ik vooral een scherpe maar nieuwsgierige blik toe te voegen, waarbij ik onderscheid probeer te maken tussen een overtuigend verhaal en een ontwikkeling die ook daadwerkelijk zichtbaar wordt in het werk en het plan.’
Flora Valeska Woudstra
Flora Valeska Woudstra is schrijver en beeldend kunstenaar. Haar focus ligt op het snijvlak van beeldend en literair werk, en thematisch verhoudt zij zich tot rouw, crip time, en het lichaam als archief. Flora behaalde haar MA aan het Dutch Art Institute, werkte voor poëzieplatform Perdu en was recent resident bij Stichting MaMA’s onderzoeks-residency Cripping Cultural Work. Naast haar artistieke practice studeert ze aan de Radboud Universiteit en verdiept zich in ritualisering en stervenswerk.
‘Mijn practice, perspectief en werkwijze hebben door het oplopen van hersenletsel een grote verschuiving doorgemaakt. Naast dat dit noodzakelijke verschuivingen zijn, ligt er ook kritische deskundigheid in besloten ten opzichte van de precaire, vrij onhoudbare status quo binnen de kunstwereld. Ik bouw mee aan een andere weg die geworteld is in crip politics: één die wederkerigheid boven individualisme stelt en normatieve tendensen rond productiviteit, constante zichtbaarheid en snelheid uitdaagt. Dit hoop ik ook in de I&V commissie in te brengen; toegankelijkheid is hierbij niet een vaststaande set eisen maar een relationele praktijk, een voortdurend verschuivende dialoog. Ik zal scherp zijn op kunstvormen en practices die deze status quo op prikkelende manieren bevragen en ervan durven afwijken.’
Adelheid Smit
Adelheid Smit (die/hen/zij) is conservator bij het TextielMuseum in Tilburg op het gebied van moderne en hedendaagse kunst en design. Eerder maakte hen tentoonstellingen bij onder andere TENT, Museum Boijmans Van Beuningen en Museum Hilversum en deed ze een curatorial residency bij Schloss Ringenberg in Duitsland. Centraal in diens praktijk staat systeemkritiek op basis van klimaatrechtvaardigheid, feminisme, queer en dekoloniale theorie.
‘Het is heel verrijkend en leerzaam om aanvragen van kunstenaars te lezen. Ik kijk ernaar uit om daarmee een nog beter beeld van de artistieke gemeenschap in Rotterdam te krijgen. Mijn eigen achtergrond is behoorlijk multidisciplinair, en ik hoop daarmee kunstenaarspraktijken die zich juist tussen disciplines als kunst, design, film of mode bewegen te kunnen ondersteunen.’
Shirin Mirachor
Shirin Mirachor is oprichter en directeur van (A)WAKE, een cultureel ‘instituut’ in wording dat programma’s ontwikkelt door en voor mensen met een connectie met de WANA*-regio (West-Azië en Noord-Afrika). Shirin behaalde haar BA in Arts Management en haar MA in Art and Economics aan de HKU University of the Arts Utrecht in 2009. Gevoed met inzichten uit de commerciële wereld werkte ze als strateeg voor internationale merken en binnen de Nederlandse hedendaagse kunstscene, om deze kennis vervolgens in te zetten binnen het sociaal-geëngageerde domein. Ze verwierf bekendheid met het project HIPSTER/MUSLIM en als een van de drijvende krachten achter de club/ruimte MONO. Haar werk richt zich op het creëren van plekken voor de ‘in-between’—niet als een verwaterd compromis, maar met oog voor complexiteit, begrip voor tegenstellingen en het streven naar evenwicht. Daarnaast wordt ze regelmatig gevraagd als adviseur en spreker over inclusie- en diversiteitsvraagstukken en vervult ze verschillende jury rollen.
‘Ik voel me verbonden met praktijken die voortkomen uit urgentie en die zich verhouden tot de politieke en maatschappelijke werkelijkheid. Die betrokkenheid wil ik in de commissie inbrengen. Daarnaast wil ik me inzetten voor kunstenaars die niet altijd vanzelfsprekend binnen de bestaande kaders vallen, zoals autodidacten en makers met een sterk interdisciplinaire praktijk. Ik hoop eraan bij te dragen dat hun werk serieus wordt gewogen en dat de commissie ruimte blijft maken voor verschillende manieren rondom kunstenaarschap.’
Bert Scholten
Bert Scholten is geïnteresseerd in reizende verhalen. Hier maakt hij nieuwe liederen van die terugkomen in performances, installaties of liedjesvideos. Scholten geeft les aan de Master interRelational Art Practices aan het Frank Mohr Instituut Groningen. Waardevolle ervaringen waren de Rijksakademie (2018-2019) en optredens en tentoonstellingen in Haus der Kunst München, Fries Museum Leeuwarden, Centre d’art Le Lait Albi, Ujeongguk Seoul, Museum de Lakenhal Leiden, Het HEM Zaandam, Framer Framed Amsterdam en CODA Apeldoorn. Hij maakte ook een aantal muziekalbums op ons eigen label Het Generiek en podcasts voor Omroep Max en VPRO.
‘Ik word blij van nieuwe ideeën. Ik vind het waardevol dat kunstenaars inhoudelijk en technisch onderzoek kunnen doen zonder directe uitkomst van een tentoonstelling. Ik heb zelf ooit de voorganger van de I&V-regeling mogen ontvangen. Hierdoor bloeide mijn werk later enorm op. Dat waardevolle onderzoeksproces gun ik anderen ook. Wat ik hoop toe te voegen aan de I&V-commissie? Een discipline-overstijgende blik, praktische kennis uit het veld en waardering voor het fragiele fenomeen dat een ‘idee’ is en hoe je dit als kunstenaar onder woorden kunt brengen.’
Lees meer over de I&V-regeling
Foto bovenaan: Melissa Moria, Kleur en Ambacht