The self consciousness depends on internal and external processes outside body but the body does not depend on a self-consciousness. And so they move asymmetrical and due to its assymetry bodies automaticly create errors that influance our abilty to be fully concious.This causes us to feel things when we're not concious or to be touched by something without sensing it.Can a dance performance still be harmonious when its out of sync?Within my practice I'm engaged with body and space. These subjects I explore by working with forms of pedagogy, power relations, repetition, decay and with the focus on cleansing.My work consists of installations, participatory performances, site specific sculptures, and texts.I've been recently researching structures of the art system, and the role of the human body in artmaking and society.My main question comes from the research project a Body without it's flesh, in this project i was interested in the idea of a rehearsal of a dance performance.
Closet of memories: - I am interested in the mortuary because it is a space where bodies used to be dissected for the aim of sharing knowledge for the benefit of science. The closet with the whitened branches is a metaphor for the ideas that stored within our brain, but constantly are being corrected.
Forever becoming: - The work “Forever becoming” presented in the chapel, is a pastiche based on classical art academy like statuates. In the work, we see a body of a male torso, tubes and metal pipes smeared with latex, which gives them an overgrown, bone-like or beehive-like appearance. It places the body between decay and eternal transition.
PROP:DECONSTRUCTED LECTURE TABLE - The work “Deconstructed Lecture table” refers to the stainless steel tables used in autopsy rooms. These tables are normally used to dissect bodies verbally and physically for the purpose of sharing knowledge.
On the morgue bed there is an object that is close to the representation of a carcass as it is close to the proportions of a human, an object in which decay does not emphasize the literal process of decay, but rather the forms of recyclable ventilation shafts and old computer screens. A repetition takes place in the literal imprint of the recyclable ready-made, the idea of making molds, the ventilation shafts, as in the concept of a classroom. A space in wherin its structures are based on the external structures . “The classroom is the space where repetition, imitation and error play a major role”.
Note
During the performance of a body without it’s flesh, people from the audience are asked to stand in front of this table and recite a lesson.
Copy & paste - Performance Copy and paste
Within the performance and video work “copy and paste” i invite people from the public to enter the installation and take on the role of the teacher in front of a class of four ‘students’. In front of the class the assistant of the teacher helps people from the audience to to
recite from a scripted text. The text refers to dogma’s around art and has been run through Google Translate multiple times, causing errors that needs to be negotiated while reading it out loud. During the performance, both scripted and unscripted mistakes are made. Every time someone makes a ‘mistake’, the teacher’s assistant cleans up the person who made the mistake. In this way, a process is created in which all the participants in the room: audience, performers and artists have an influence on what is labeled as ‘fault’.
By taking inspiration from the quintessential spaces for education, control and discipline, i try to flesh out a space that is familiar yet reminds us of those situations of subjection. The heightened awareness in this space, further amplified by a large ballet class like mirrored wall in the middle of the space, all windows covered with vaseline, a steel mortuary table and a series of morphic sculptures that occupy the space as silent spectators, confronts the visitors with what is left of us after endless loops of cleaning.
In Copy and Paste I perform the role of the teacher assistant, helping the audience member perform their role “correctly” by giving instructions such as how to say lines or how to stand. In this manner, my role functions as that of a hidden authority figure. Similarly to an automatic spelling corrector installed on your computer, these authority figures are often less visible than a teacher in a classroom, but interfere a lot with our sense of right and wrong. My role in this setting is to almost become what people colloquially refer to as “the system”.
6 eyes - Het werk “6 Eyes” bestaat uit vissenogen die geplakt
zijn op betegelde wanden van de expositieruimte. Deze
ogen vergaan over de tijd heen.‘6 Eyes” gaat om het
weghalen van het oog, het ontleden van een bepaald
proces. Pas in het proces, als we allemaal
samenkomen, zijn we allemaal verschillende lichamen,
en ook allemaal verschillende ogen. Het proces en de
ogen zien we niet altijd, het gebeurt vaak onder de
oppervlakte. Wat gebeurt er als we gedrag omgooien. Er
wordt niet vaak gesproken over het proces dat leidt tot
die verandering. Hoe komt het dat we ons in die situatie
begeven?
CLEAN TILES - Het werk “Clean Tiles” werd gepresenteerd als onderdeel van het
project “The Removal of the Eye”. Hier creëerde ik een betegelde
omgeving in de tentoonstellingsruimte. Zowel de muren als de
vloer waren voor deze ruimte, platen van hout voor gesneden om
zowel de originele maten van de ruimte te kunnen aanhouden.
Hiernaast waren de tegels op de vloer ook besmeurd met
houtskool waardoor over de tijd heen voetsporen ontstonden
gemaakt door bezoekers.
“De badkamer benadrukt de lichamelijkheid, het vlees. En het
verschil van vlees. Niet elk lichaam is even vies, niet elk lichaam
kan zich evenveel viezigheid permitteren. Maar hier in de badkamer
zijn we allemaal even lichamelijk.”
In de begeleidende tekst ‘The Removal of the Eye’ spreek ik over
schoonmaken als ‘neutraliseren’, het ontdoen van dreiging. De
badkamer is een ruimte totaal ingericht ten behoeve van deze
‘neutralisatie’. Hierin zie je hoe architectonische ruimtes veel
invloed hebben op ons gedrag, beweging en gedachten. In dit
project komt mijn interesse voor schoonmaken als correctie
terug, mijn niveau van ambitie maar ook hoe in mijn werk de
relatie met het publiek en de setting essentieel is.
Guard gates - In het werk “Guard Gates” is er een bassin
gebouwd van wasverzachter in de
expositieruimte van P////AKT. In het
midden van de ruimte staat een fontein
waarvan de buitenkant gemaakt was van
TL- kappen en de binnenkant behuisd
door spiegels. De vloeistof rond de
fontein is wasverzwachter die na verloop
van tijd zeep produceert (deze vloeistof,
aangezien deze stil ligt, zal bederven of
zijn vorm verliezen door in de loop van
de tijd aan lucht te worden blootgesteld,
terwijl deze nog steeds chemisch ruikt.)
Het werk “Guard Gates” wekt het gevoel
van een toren die altijd in relatie is met
de bezoeker waarbij zijn lichaam voor de
spiegels word gereinigd. Ik koos dit werk
uit omdat je hierin terugziet hoe ik veel
werk met interne en externe structuren,
en herhaling inzet als onderdeel van een
reinigingsritueel.
