Home > Kunstenaars

Studio Catinca Tilea

Ecologie , DIY , Design , Conceptueel , Community , Artistiek onderzoek

Catinca Tilea is een kunstenaar en ontwerper die product- en interieur ontwerp, installaties, onderzoek en andere creatieve uitingen gebruikt om naar sociale dilemma's te kijken. De drijfkracht van haar praktijk is dat ontwerp een educatieve rol kan vervullen. Dat is ook waarom Catinca Tilea haar publiek als (bewuste) participanten ziet in het creatieve proces. Onderwerpen die ze erg aanspreken zijn o.a. milieuproblematiek, sociale cohesie en integratie.

MyTime - MyTime is een speculatief conceptproduct dat zich op de individuele ervaringen van tijd richt. Binnen het apparaat bevindt zich een organisme (algen) die op verschillende snelheden groeit. Dit wordt bepaald door de hoeveelheid licht en warmte dat het van de gebruiker ontvangt. De functionaliteit van het object gaat ervan uit dat je net zoveel voor jezelf zorgt als voor je dingen om je heen. De levensduur van het object hangt van jou af, namelijk van de connectie tussen je bioritme en de ontwikkeling van het organisme.
Het Werkhotel - Het Werkhotel werd in 2012 in samenwerking en in opdracht van ZUS [Zones Urbaines Sensibles] ontwikkeld, in het Schieblock, Rotterdam. Het is een voorbeeldinterieur voor het Nieuwe Werken, dynamisch, flexibel, duurzaam en comfortabel. Het interieur was ontworpen om 11 soorten ruimtes te leveren, van hot desking tot vergaderruimtes en een auditorium.
Rotterdam Told by People - ‘Rotterdam Told by People’ is een spiegelset dat de collectieve interpretaties van de stad reflecteert. Samen met onderzoeker Stefan Blokker wilden we een wijde selectie van ervaringen uitbeelden die Rotterdam te bieden heeft. We hebben daarom mensen geïnterviewd die spraken over wat voor hen in de stad belangrijk was. Vaak tekenden ze ook uit wat ze vertelden. We hebben deze schetsen als beginpunt gebruikt om een kaart te creëren van persoonlijke interpretaties. Wanneer je in elk van deze spiegels kijkt, zie je niet alleen jezelf, maar ook de herinneringen van meningen van anderen over Rotterdam. De kaart toont locaties die voor zowel bezoekers als bewoners belangrijk zijn. Het project is ontwikkeld voor lokale producties in drie formaten: een grote kunstwerk spiegel dat de complete kaart van de vertelde ervaringen vertoont; een medium kunstwerk spiegel met een selectie van de meest populaire verhalen, per locatie in kaart gebracht; een set van vijf sleutelhangers of koelkastmagneten, elk met één van de populairste iconen van de stad.
Buzz Me In - Buzz Me In is een one-time-only binnenhuis deel van een intercominstallatie. Het object werd ontworpen en gebouwd in opdracht van een privé klant. Het idee erachter is om uit een ouderwetse telefoon-achtige installatie een nieuwe edel-deurintercom te maken. Spelende met het idee van gedematerialiseerde esthetiek, was het idee om alle tientallen jaren oude componenten geheel zichtbaar te houden en om alles in één plaat te integreren. Alle elektronische componenten werden dus gerecycled.
Time & Time Again - Time & Time Again is een conceptinstallatie dat sociaal waardevolle betekenis geeft aan biologische processen. Het object uitbeeldt de transformaties van levenscycli in de natuur op een manier dat opmerkelijk is voor de mens. De installatie is in een constante verandering dat bepaald wordt door de natuurcycli. De vijf meter brede buis rust op de grond, waarvan het vocht en voeding trekt. De biochemische processen in de buis veranderen geleidelijk de kleur van het object. Dit is in kleurverschillen te merken tussen dag en nacht en tussen de afwisseling van de seizoenen. In grotere cycli produceert het object veranderingen in het landschap; de stoffen die eerst uit de grond zijn gehaald worden er gefermenteerd weer terug in de grond gebracht en bieden hiermee een bron voor nieuw leven.
The Design Abacus - De Design Abacus is een soort telraam dat je in staat stelt om geometrieën te maken in plaats van dat je getallen optelt. Het object nodigt het publiek uit om deel te nemen in een soort kansspeel. Het trekken of duwen van de console gebaseerde segmenten van de installatie kan mogelijk tot herkenbare geometrieën leiden. Dit allemaal wordt aan de deelnemer overgelaten. Omdat de installatie zonder participatie geen vorm krijgt, geeft deze je een andere kijk op design.
Illustratie bijdrage aan het boek Help, we zijn populair! - De essay waar de illustratie voor gemaakt is gaat over de populariteit van de Rotterdamse burgermeester, Ahmed Aboutaleb. Het artikel beschrijft hoe Aboutaleb, zelf afkomstig uit Marokko, één van de weinige politici in Nederland is met een niet-Westerse achtergrond. Met een ontroerend levensverhaal, wordt Aboutaleb vandaag door velen gezien als een herkenbaar figuur. Mijn illustratie speelt met de bijna cultstatus die de burgermeester om zich heen heeft weten te bouwen door de ‘Hope’ campagne van Barrack Obama’s eerste presidentiële campagne te parafraseren. Het motto “Rot toch op!” markeert het moment dat Aboutaleb populair werd. Net als vele andere Europese politici werd hij na de aanslag in Parijs van 2015 geïnterviewd. Tijdens het interview adresseerde hij potentiële IS sympathisanten als volgt: “Als het je hier niet bevalt, rot toch op”. In Nederland ging dit viral, waardoor de Rotterdamse burgermeester populairder dan ooit werd.
#1minuteLamp - #1minuteLamp is een interactieve installatie dat gebruik maakt van licht en gehackte technologie om op een speelse manier te laten zien hoe creativiteit en participatie sociaal gedrag kunnen beïnvloeden. Het is een instrument dat mensen informeel met elkaar verbindt. De installatie laat iedereen alledaagse objecten net anders ervaren. Het bestaat uit een wolk van materialen dat om een interactieve gewicht-gevoelige oppervlakte hangt. Bezoekers worden uitgenodigd om de materialen te pakken en er composities mee te bouwen op de oppervlakte. Een lamp kan heel snel gemaakt worden door simpelweg materialen op de oppervlakte te leggen. De installatie reduceert licht tot een gebaar van toevoeging en balans; hiermee transformeert het lampen tot spontane assemblages. #1minuteLamp ontdekt het plezier om een lamp te maken in een setup waarin het Internet of Things de DIY cultuur ontmoet.
Time Said: Can You See Me? - Dit werk probeert tijdsverloop te visualiseren. Gemaakt in residency bij Worm Pirate Bay en in samenwerking met de Filmwerkplaats, legt dit werk de aandacht op bepaalde veranderingen die tijdsverloop veroorzaakt op onze omgeving. Het kunstwerk richt zich op het uitbeelden van veranderingen die extreem snel en extreem langzaam plaatsvinden. Dit zijn processen die we – als mensen – pas zien als de tijd al voorbij is. De filosofie achter het kunstwerk is dat tijdsverloop een vorm van geweld is in relatie tot de fysieke wereld. Alles wordt snel of langzaam vernietigd door tijd maar we zijn niet in staat om de processen hieraan verbonden echt op te merken. Als performance actie wordt een groot stuk glas kapotgeslagen met een hamer; het stuk versplintert door de hele oppervlakte heen in de fractie van een seconde. Dit proces wordt gefilmd met een speciale slow motion camera dat de tijdsduur van de versplintering van het glas frame voor frame verwijdt tot iets wat je met het blote oog kunt meemaken. Hiernaast wordt hetzelfde stuk glas in de gevel van Worm Rotterdam gemonteerd om verder langzaamaan uit elkaar te laten gaan. Het stuk glas ligt er nu al jaren en verandert heel langzaam.
HOW (household organic waste), a participatory material - Dit is een empirisch onderzoek, een kunst-ontwerp-wetenschap samenwerking naar de mogelijkheid om huishoudelijk organisch afval (oftewel household organic waste - HOW) als sociaal instrument te gebruiken. Het vertrekpunt van deze studie was om een sociaal instrument te ontwikkelen dat mensen aanmoedigt tot duurzaam gedrag. De onderzoeksvraag was of het überhaupt mogelijk is om een participatief HOW materiaal te verkrijgen via een bioconversieproces. Zodra een manier van bioconversie vastgelegd zou worden, zou zo’n materiaal daarna direct door mensen verkregen en gebruikt kunnen worden. ‘HOW, a participatory material’ is een zoektocht naar een soort open source biotech methode om uit het niets (afval) iets te verkrijgen dat er zo magisch eruit zou zien dat mensen het graag zelf willen doen. Na 6 maanden in het laboratorium te hebben samengewerkt met een microbioloog, een bio-ingenieur en een mycoloog, hebben we ongeveer 50 monsters van HOW materiaal kunnen verwerven. Een bioconversie van organisch afval tot een materiaal is dus mogelijk, de biotech is er.
How To Hope To Be
How To Hope To Be - Een verkenning naar hoe het biobased bouwen eruit kan zien wanneer de gemeenschap er deel van uit maakt Gedurende een 10 dagen expositie heeft Catinca Tilea het publiek uitgenodigd om spontaan een bio-blok in elkaar te zetten. Huishoudelijk organisch afval werd als substraat gebruikt voor myceliumvorming. Dit wordt een vast materiaal dat gebruikt kan worden om mee te bouwen. Na de 10 dagen van interacties met bezoekers is er een gezamenlijk gebouwde sculptuur onstaan, bestaande uit ongeveer 180 bio-blokken. Het kunstwerk werd in buitenlucht geplaatst, op het terrein van BioArt Laboratories. Het project verkent manieren waarop het zichtbaar kan worden dat mensen daadwerkelijk een steentje kunnen bijdragen aan een duurzamere samenleving.
NIMMA CAN DO
NIMMA CAN DO - Een verkenning naar hoe biobased bouwen eruit kan zien wanneer de gemeenschap er deel van uit maakt Catinca Tilea heeft samen met Nijmegenaren een object gekweekt uit huishoudelijk organisch afval. Dit sociale project verkent manieren waarop een circulaire samenleving dichterbij het nu kan komen. Huishoudelijk organisch afval wordt als substraat gebruikt voor een schimmel. Aan de kweek, wordt dit een vast materiaal dat biologisch afbreekbaar is en waarmee je kunt bouwen. Gedurende 3 maanden, heeft een groep toegewijde Nijmegenaren hun tijd en energie in dit proces gestoken om hun eigen bioafval tot een object om te vormen.

Fungi Future

Datum:
Locatie: Fleischermuseum
In samenwerking met: Salon Populaire

De mens en diens bioafval. Een kinetisch (liefdes)verhaal

Datum:
Locatie: StrandLab
In samenwerking met: StrandLab
https://strandlab-almere.nl/resident/catinca-tilea/

Introduction to Dutch Design Week

Datum:
Locatie: Klokgebouw
In samenwerking met: Dutch Design Foundation
https://www.youtube.com/watch?v=ZEny4frImdw

Toekomst Denkers

Datum:
Locatie: Besiendershuis
In samenwerking met: Besiendershuis, LUX Nijmegen, DAR & Gemeente Nijmegen
https://www.besiendershuis.com/nimma-can-do

Talent Pressure Cooker

Datum:
Locatie: BioArt Laboratories
In samenwerking met: BioArt Laboratories
https://bioartlab.com/

The Symbiocene Forest

Datum:
Locatie: BioArt Laboratories
In samenwerking met: BioArt Laboratories, Dutch Design Week

Catinca Tilea heeft met haar onderzoeksproject 'HOW (Household Organic Waste). A participatory material' een bijdrage geleverd aan deze groepsexpositie. Het thema van de Symbiocene Forest was het verkennen van verschillende manieren waarop de mens en de natuur beter - oftewel anders - naast elkaar kunnen bestaan.

https://bioartlab.com/portfolio_page/introducing-symbiocene-forest-2021/

Digitale tentoonstelling 'HOW (household organic waste), a participatory material' Dutch Design Week

Datum:
Locatie: online
In samenwerking met: Dutch Design Foundation

In 2020 heeft Dutch Design Week in Eindhoven online plaatsgevonden, als tentoonstelling waarin bezoekers de werkstukken van verschillende creatieve professionals digitaal konden ervaren. Catinca Tilea heeft gedurende deze expositie haar 'HOW (household organic waste)' onderzoeksresultaten laten zien.

https://ddw.nl/

FungiFest Rotterdam

Datum:
Locatie: online
In samenwerking met: BlueCity Rotterdam

Gastspreker met het onderzoek in praktijk "H.O.W. (household organic waste), een participatief materiaal"

Time Said: Can You See Me?

Datum:
Locatie: Worm Rotterdam

Deze residentie was in samenwerking met de Film Werkplaats en Worm Pirate Bay. Samen met 3 andere kunstenaars hebben we 4 kunstwerken vorm gegeven die permanent in de ramen van de souterrainevan Worm vertoond zijn.

Design Chewing Festival

Datum:
Locatie: Tent Rotterdam
In samenwerking met: Tent Rotterdam

Een presentatie onder andere projecten over Catinca Tilea's onderzoek in praktijk 'H.O.W. (household organic waste), een participatief materiaal'.

Science Weekend Rotterdam

Datum:
Locatie: BlueCity
In samenwerking met: BlueCity Lab

Tijdens dit weekend evenement heeft Catinca Tilea aan verschillende groepen lab bezoekers haar empirische onderzoek laten zien 'H.O.W. (household organic waste), een participatief materiaal'.

The Future of Craft

Datum:
Locatie: Oxo Tower Wharf
In samenwerking met: London Crafts Council

Groepstentoonstelling waarin ik met mijn interactieve installatie #1minuteLamp heb mee gedaan

The Future of Craft

Datum:
Locatie: Oxo Tower Wharf
In samenwerking met: London Craft Week

Catinca Tilea werd tijdens de London Craft Week uitgenodigd om haar interactieve installatie #1minuteLamp te vertonen. Het kunstwerk stelt iedereen in staat om binnen een hele korte tijd een tijdelijke lamp te maken. De installatie kijkt kritisch naar onze drang voor autonomie en het plezier achter iets creëren, dit in de context van de consumptiemaatschappij.

Time Said: Can You See Me?

Datum:
Locatie: Worm
In samenwerking met: Film Werkplaats & Worm Pirate Bay

Tijdens de residency werden 5 kunstenaars gevraagd om een kunstwerk te maken met als thema het verloop van tijd. Catinca Tilea heeft een performatieve video gemaakt die ze gefilmd heeft met een slow motion camera. Op de video kunt de beschouwer elk detail zien van hoe een stuk glas wordt vernietigd. Dit als symbool van hoe tijd onze omgeving onopmerkelijk vervalt. Alle kunstwerken zijn tegenwoordig permanenten te zien in de ramen van Worm Pirate Bay.

https://vimeo.com/318274519

London Design Fair

Datum:
Locatie: Truman's Brewery
In samenwerking met: London Design Fair

Tijdens dit festival presenteerde Catinca Tilea haar interactieve installatie #1minuteLamp in Londen.

Ikea hacked. Our products. Your Ideas

Datum:
Locatie: Ikea Museum Zweden
In samenwerking met: Ikea Museum

Catinca Tilea werd uitgenodigd om voor een jaar een interactieve playground van haar installatie #1minuteLamp te maken in het museum van Ikea in Zweden.

https://ikeamuseum.com/en/almhult/exhibitions/

Ikea Hacked. Our Products, Your Ideas.

Datum:
Locatie: Ikea Museum of Sweden
In samenwerking met: Ikea Museum of Sweden

Groepsexpositie waarin mijn interactieve installatie #1MinuteLamp een uitgelicht werk was.

Ontwikkeling Art-S-Cool, de kunstschool uit de Haagse Schilderswijk

Datum:
Locatie: Art-S-Cool
In samenwerking met: Art-S-Cool

In 2018 ontving Art-S-Cool steun van de gemeente Den Haag om zich verder te ontwikkelen in het versterken van kansengelijkheid voor de kinderen en families uit de Schilderswijk. Catinca Tilea heeft aan het project participatieve ontwerpideeen bijgedragen om de kunstactiviteiten van Art-S-Cool breder te verbinden aan het sociale leven in de wijk.

https://www.art-s-cool.nl/

Dutch Design Week

Datum:
Locatie: Klokgebouw
In samenwerking met: Dutch Design Week

Tijdens DDW 2017 presenteerde Catinca Tilea haar interactieve installatie #1minuteLamp.

Dear Future Festival

Datum:
Locatie: Tilburg
In samenwerking met: European Social Innovation Week

Presentatie en workshops rondom de interactieve installatie #1minuteLamp, een kunstwerk dat iedereen in staat stelt om heel snel een lamp assemblage te maken.

Performance, Objects, Bodies

Datum:
Locatie: Quartair Contemporary Art Initiatives
In samenwerking met: iii (Instrument Inventors) en Quartair Contemporary Art Initiatives

Tijdens de zomer 2017 werden kunstenaars Catinca Tilea, Ludmila Rodriques, Natali Blugerman en Marit Mihklepp door iii uitgenodigd om samen een residency te doen met als thema het interactie tussen het lichaam en het kunstobject. Catinca Tilea heeft haar zoektocht gebaseerd op haar interactieve installatie #1minuteLamp. De resultaten werden tentoongesteld bij Quartair Contemporary Art Initiatives tijdens het Hoogtij festival en TodaysArt.

https://vimeo.com/248485773

Samizdat Online

Datum:
Locatie: online
In samenwerking met: Samizdat Online

Samizdat Online is een online kunst en cultuur tijdschrift. Catinca Tilea heeft voor een periode als redacteur gewerkt.

Help, we zijn populair!

Datum:
In samenwerking met: Vers Beton

Voor het boek "Help, we zijn populair!" heeft Catinca Tilea de illustratie van de burgemeester van Rotterdam Ahmed Aboutaleb gemaakt. Dit boek heeft in het Rotterdamse Persprijs gewonnen in 2017.

https://www.bol.com/nl/nl/p/help-we-zijn-populair/9200000059268361/?Referrer=ADVNLGOO002008N-U3P7GETJ7M7OI-537381090377&gclid=Cj0KCQjwg7KJBhDyARIsAHrAXaHfwJti_MXPMNiG6T1fo4CGqqk1iKzkJWnY-zoIyUdOGwm3JFNsbp0aAmd3EALw_wcB

Understanding Territoriality

Datum:
Locatie: Public Room Center for Design and Innovation
In samenwerking met: Public Room Center for Design and Innovation (MK), Netwerk (BE), Cittadelle Arte (IT) en Creative Europe Programme (EU)

Samen met twee andere kunsternaars en ontwerpers heeft Catinca Tilea in de zomer van 2016 opdracht gekregen om iets te bedenken voor het interieur van Public Room. Voor in de bibliotheek heeft ze een installatie gemaakt die mensen konden gebruiken om vormen in de lucht te maken - The Design Abacus.

https://understandingterritoriality.wordpress.com/

Illustratiewerk voor Vers Beton

Datum:
Locatie: online
In samenwerking met: Vers Beton

Gastillustrator bij Vers Beton

https://versbeton.nl/

Gastillustrator bij NRC

Datum:
In samenwerking met: Vers Beton en NRC

BroodNodig

Datum:

Samen met andere partners heeft Catinca Tilea BroodNodig opgericht, een stichting dat broodafval streeft om te zetten tot energie.

http://broodnodig.co/

Pilot tentoonstelling 'Elements of Architecture'

Datum:
Locatie: De Dependance
In samenwerking met: ZUS [Zones Urbaines Sensibles], MIT (Massachusetts Institute of Technology), IABR (International Architecture Biennial Rotterdam), OMA (Office of Metropolitan Architecture)

In voorbereiding op OMA's 2014 bijdrage aan de Architectuur Biennale in Venetie, organiseerde OMA, in samenwerking met IABR, ZUS en een groep MIT studenten, een pilot expositie, als studie op het thema 'Elements of Architecture'. Catinca Tilea heeft als productie assistent aan dit project gewerkt.

https://www.oma.com/publications/elements-of-architecture

Infinite Instances. Studies and Images of Time

Datum:
In samenwerking met: ArcheTime en Olga Ast

'Infinite Instances' is een artistiek onderzoek verzameling van projecten in de vorm van een boek. Catinca Tilea heeft met haar project MyTime een bijdrage geleverd aan beide het boek en de groepsexpositie in New York.

Deze kunstenaar heeft nog geen toekenningen.